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  • Material Design 3 – 정적 색 구성표(번역)

    정적 색 구성표는 일관되고 균일한 디자인을 가져야 하는 브랜드 제품에 이상적입니다. Dynamic color – Material Design 3

    /base line

    베이스라인은 디폴트 정적 색 구성표입니다. 접근성 높은 색상 페어링을 사용하며 라이트 테마 및 다크 테마 모두에 대한 색상을 포함합니다.

    베이스라인 색 구성표를 사용하면 최종 사용자는 다음을 볼 수 있습니다.

    • 정적 색상을 사용한 접근성 높은 UI
    Mobile screenshot of music app.
    정적 베이스라인 색 구성표가 적용된 음악 앱
    Tablet screenshot of a news app.
    정적 베이스라인 색 구성표가 적용된 뉴스 앱

    Baseline colors

    머티리얼 테마 빌더를 사용하여 피그마에서 베이스라인 색상을 가져옵니다.

    Color swatches showing the entire baseline color scheme and derivative accent colors.
    Baseline scheme colors in light theme
    Color swatches showing the entire baseline color scheme and derivative accent colors.
    Baseline scheme colors in dark theme

    Baseline color tokens

    Non-dynamic,3P,Light/Dark
    Primary colors
    -Primary: Main color used across screens and components
    –Light: md.ref.palette.primary40
    –Dark: md.ref.palette.primary80
    -On primary: Text and icons shown against the primary color
    –Light: md.ref.palette.primary100
    –Dark: md.ref.palette.primary20
    -Primary container: Standout container color for key components
    –Light: md.ref.palette.primary90
    –Dark: md.ref.palette.primary30
    -On primary container: Contrast-passing color shown against the primary container
    –Light: md.ref.palette.primary30
    –Dark: md.ref.palette.primary90

    Secondary colors
    -Secondary: Accent color used across screens and components
    –Light: md.ref.palette.secondary40
    –Dark: md.ref.palette.secondary80
    -On secondary: Text and icons shown against the secondary color
    –Light: md.ref.palette.secondary100
    –Dark: md.ref.palette.secondary20
    -Secondary container: Less prominent container color, for components like tonal buttons
    –Light: md.ref.palette.secondary90
    –Dark: md.ref.palette.secondary30
    -On secondary container: Contrast-passing color shown against the secondary container
    –Light: md.ref.palette.secondary30
    –Dark: md.ref.palette.secondary90

    Tertiary colors
    -Tertiary
    –Light: md.ref.palette.tertiary40
    –Dark: md.ref.palette.tertiary80
    -On tertiary
    –Light: md.ref.palette.tertiary100
    –Dark: md.ref.palette.tertiary20
    -Tertiary container: Contrasting container color, for components like input fields
    –Light: md.ref.palette.tertiary90
    –Dark: md.ref.palette.tertiary30
    -On tertiary container: Contrast-passing color shown against the tertiary container
    –Light: md.ref.palette.tertiary30
    –Dark: md.ref.palette.tertiary90

    Surface colors
    -Surface: Surface color for components like cards, sheets, and menus
    –Light: md.ref.palette.neutral98
    –Dark: md.ref.palette.neutral6
    -On surface: Text and icons shown against the surface color
    –Light: md.ref.palette.neutral10
    –Dark: md.ref.palette.neutral90
    -Surface Variant: Alternate surface color, can be used for active states
    –Light: md.ref.palette.neutral-variant90
    –Dark: md.ref.palette.neutral-variant30
    -On surface variant: For text and icons to indicate active or inactive component state
    –Light: md.ref.palette.neutral-variant30
    –Dark: md.ref.palette.neutral-variant80
    -Surface Container Highest
    –Light: md.ref.palette.neutral90
    –Dark: md.ref.palette.neutral22
    -Surface Container High
    –Light: md.ref.palette.neutral92
    –Dark: md.ref.palette.neutral17
    -Surface Container
    –Light: md.ref.palette.neutral94
    –Dark: md.ref.palette.neutral12
    -Surface Container Low
    –Light: md.ref.palette.neutral96
    –Dark: md.ref.palette.neutral10
    -Surface Container Lowest
    –Light: md.ref.palette.neutral100
    –Dark: md.ref.palette.neutral4
    -Inverse surface: Displays opposite color of the surrounding UI
    –Light: md.ref.palette.neutral20
    –Dark: md.ref.palette.neutral90
    -Inverse on surface: Used for text and icons shown against the inverse surface color
    –Light: md.ref.palette.neutral95
    –Dark: md.ref.palette.neutral20
    -Surface tint
    –Light: md.ref.palette.primary40
    –Dark: md.ref.palette.primary80

    Outline colors
    -Outline: Subtle color used for boundaries
    –Light: md.ref.palette.neutral-variant50
    –Dark: md.ref.palette.neutral-variant60
    -Outline Variant: Outline-variant is used to define the border of a component where 3:1 contrast ratio isn’t required, a container, or a divider.
    –Light: md.ref.palette.neutral-variant80
    –Dark: md.ref.palette.neutral-variant30

    Add-ons
    Add-ons / Add-on primary colors
    -Inverse primary: Displays opposite of the primary color
    –Light: md.ref.palette.primary80
    –Dark: md.ref.palette.primary40

    Add-ons / Add-on surface colors
    -Surface Bright
    –Light: md.ref.palette.neutral98
    –Dark: md.ref.palette.neutral24
    -Surface Dim
    –Light: md.ref.palette.neutral87
    –Dark: md.ref.palette.neutral6
    -Scrim: Used for scrims which help separate floating components from the background.
    –Light: md.ref.palette.neutral0
    –Dark: md.ref.palette.neutral0
    -Shadow: For shadows applied to elevated components
    –Light: md.ref.palette.neutral0
    –Dark: md.ref.palette.neutral0

    베이스라인을 사용한 디자인

    새 디자인 파일에 디자인 키트 및 M3 베이스라인 색상 사용하기

    1. Figma 파일을 만듭니다. Assets(자산) 패널에서 M3 디자인 키트를 활성화합니다.
    2. 디자인 키트의 머티리얼 컴포넌트를 사용하여 화면과 레이아웃을 구성합니다.
    3. 화면 오른쪽의 디자인 패널에서 요소의 색상 속성(color property)을 마우스로 가리키고 스타일 아이콘(점 4개)을 선택하여 사용자 정의 구성 요소 및 UI 요소에 M3 베이스라인 색상 역할을 적용합니다. 그러면 선택 대화 상자가 열립니다.
    4. “M3″를 검색하여 베이스라인 색상 역할을 확인합니다.
    5. 사용 사례 및 의도와 가장 일치하는 기준 색상 역할을 선택합니다(어떤 색상을 어디에 사용할지에 대한 자세한 내용은 색상 역할 참조).
    6. 모든 사용자 정의 요소가 M3 기준 색상 역할을 사용할 때까지 반복합니다.

    기존 파일에 베이스라인 색상 적용하기

    먼저, M3 기준 색을 파일에 가져옵니다.

    1. Figma 디자인 파일을 엽니다. Figma 도구 모음에서 리소스 버튼을 선택합니다.
    2. 머티리얼 테마 빌더 플러그인을 찾아 실행을 선택합니다. 그러면 코어 색상 및 확장 색상을 포함한 기본 색 구성표가 표시된 플러그인 대화 상자가 열립니다.
    3. 플러그인의 설정(대화상자 오른쪽 하단의 톱니바퀴 아이콘)을 열고 상태 레이어 생성 확인란을 선택합니다. 이렇게 하면 상호작용을 디자인하는 데 필요한 상태 레이어의 색상이 생성됩니다. 상태 레이어에 대해 자세히 알아보기
    4. 설정 외부에서 탐색하기
    5. With the Current Theme dropdown at the top of the dialog, select Baseline
    6. Select the frames or components in your file and then hit Swap in the bottom right of the dialog. This will automatically update the colors for any M3 Design Kit components.

    Then, update any remaining non-M3 color styles

    1. Manually change any hex values or non-M3 color styles by selecting all and looking through the Selection colors in the Design panel on the right of the screen
    2. Any colors that don’t start with “M3” need to be replaced with a corresponding baseline color
    3. Hover on a non-M3 color row in the Design panel and select the Style icon (four dots). This opens a selection dialog.
    4. Search for “M3” to see the baseline color roles
    5. Select the baseline color role that most closely matches that color’s use case (see Color roles for more information on what color to use where) and select Use style to apply it to the selected objects
    6. Repeat until all non-M3 colors in the file have been replaced with M3 baseline color roles

    Need to make adjustments to the scheme? Check out Advanced customizations

  • Material Design 3 – 색상 역할(번역)

    Color roles – Material Design 3

    Primary(주조색), Secondary(2차), Tertiary(3차), Error, Surface(표면), Outline(윤곽선)의 6가지 그룹으로 구성된 26가지 표준 색상 역할이 있습니다.

    색상 역할이란 무엇인가요?

    색상 역할은 paint by number 캔버스의 ‘숫자’와 같습니다. 색 역할은 UI의 요소와 어떤 색을 어디에 배치할지를 연결하는 결합 조직입니다.

    • 색상 역할은 머티리얼 컴포넌트(구성요소)에 매핑됩니다.
      정적 베이스라인 구성표를 사용하든 동적 색상을 사용하든 이러한 색상 역할을 사용하게 됩니다. 제품에 사용자 지정 컴포넌트가 포함되어 있는 경우 이 색상 역할 세트에 적절하게 매핑되어야 합니다.
    • 색상 역할은 접근성을 보장합니다.
      컬러 시스템은 접근 가능한 색상 페어링을 기반으로 합니다. 이러한 색상 쌍은 접근 가능한 최소 3:1 대비를 제공합니다.
    • 색상 역할은 토큰화됩니다.
      역할은 토큰을 통해 디자인과 코드에서 구현됩니다. 디자인 토큰은 디자인 시스템의 시각적 스타일의 일부인 재사용 가능한 작은 디자인 결정을 나타냅니다.
    Example color swatches for all 45 color roles including Primary, Secondary, Tertiary, Error, Surfaces, Inverse roles, Scrim and Shadow roles.
    Surface(표면) 색상 및 수정된 액센트 색상에 대한 선택적 추가 역할(optional add-on roles)을 포함하는, 모든 머티리얼 색상 역할의 다이어그램

    General concepts(일반 개념)

    다음은 색상 역할의 이름에서 볼 수 있는 알아두면 유용한 단어입니다:

    • Surface(표면) – 화면의 배경과 중요도가 낮은 넓은 영역에 사용되는 역할입니다.
    • Primary, Secondary, Tertiary(1차, 2차, 3차) – 전경 요소(foreground elements)를 강조하거나 덜 강조하는 데 사용되는 액센트 컬러 역할입니다.
    • Container(컨테이너) – 버튼과 같은 전경 요소의 채우기 색상으로 사용되는 역할입니다. 텍스트나 아이콘에는 사용되지 않는 것이 좋습니다.
    • On(위에) – 이 용어로 시작하는 역할은 페어링된 부모 색(parent color) 위에 있는 텍스트 또는 아이콘의 색을 나타냅니다. 예를 들어, on primary는 주요 채우기 색상(primary fill color)에 대한 텍스트 및 아이콘에 사용됩니다.
    • Variant(변형) – 이 용어로 끝나는 역할은 변형이 아닌 쌍(non-variant pair)보다 강조도가 낮은 대안을 제공합니다. 예를 들어 윤곽선 변형(outline variant)은 윤곽선 색의 덜 강조된 버전입니다.

    색상 페어링 및 레이어링

    앱에서 접근 가능한 시각적 대비를 보장하기 위해, 다음 섹션에서 설명하는 의도된 페어링 또는 레이어링 순서대로만 색상을 적용하세요.

    색상을 부적절하게 조합하면 시각적 접근성에 필요한 대비가 깨질 수 있으며, 특히 사용자 제어 대비와 같은 동적 색상 기능을 통해 색상을 조정하는 경우 더욱 그렇습니다.

    Pair of buttons shown at three different contrast levels. At every level, the text on the button is legible because the color roles are properly applied to the buttons.
    ✅ 예상되는 시각적 결과와 접근성을 보장하기 위해 의도한 대로 색상 역할을 페어링하고 레이어링합니다. 이 예에서는 (1) primary, (2) on primary, (3) secondary container, and (4) on secondary container로 매핑된 두 개의 버튼이 대비 수준이 변경되어도 가독성을 유지합니다.
    Pair of buttons shown at 3 different contrast levels. The text on the button becomes illegible because the color roles are improperly applied to the buttons.
    ❌ 부적절한 색상 매핑은 의도하지 않은 시각적 결과를 초래하고 접근성을 떨어뜨릴 수 있습니다. 이 예에서 (1) primary, (2) primary container, (3) secondary container, and (4) on surface로 매핑된 두 개의 버튼은 대비 수준이 변경됨에 따라 읽기 어렵게 됩니다.

    액센트 컬러 역할

    강조 색상 역할에는 1차, 2차, 3차가 있습니다. 중요도와 필요한 강조도에 따라 UI의 요소에 할당합니다. 시각적 효과를 위해 색상 역할을 변경할 때는 주의하세요.

    • Primary roles 1차 역할은 새 메시지를 시작하는 FAB(Floating Action Button)과 같이 가장 강조할 필요가 있는 중요한 동작 및 요소에 사용됩니다.
    • Secondary roles 2차 역할은 내비게이션 아이콘의 선택된 상태나 해제 버튼과 같이 즉각적인 주의가 필요하지 않고 강조할 필요가 없는 요소에 사용됩니다.
    • Tertiary roles 3차 역할은 배지나 알림과 같이 특별히 강조해야 하지만 즉각적인 주의가 필요하지 않은 작은 요소에 사용됩니다.
    A mail app showing a mix of primary, secondary, and tertiary accent colors used across the screen.
    1. Primary 색상은 별표 표시된 메시지 및 새 메시지 시작을 위한 FAB와 같이 가장 중요한 요소에 사용됩니다.
    2. Tertiary 색상은 후속 조치(follow up)를 암시하는 배지와 같이 덜 강조된 요소에 사용됩니다.
    3.Secondary 색상은 비활성 별 아이콘의 배경 및 받은 편지함 아이콘의 선택 상태와 같이 덜 긴급한 요소에 사용됩니다.

    Primary

    FAB(Floating Action Button), 강조도가 높은 버튼 및 활성 상태와 같이 UI에서 가장 눈에 잘 띄는 구성 요소에 primary 역할을 사용합니다.

    • Primary – Surface(표면)에 대한 강조도가 높은 채우기, 텍스트 및 아이콘
    • On primary – Primary에 대한 텍스트 및 아이콘
    • Primary container – Surface(표면)에 대비되는 두드러진 채우기 색상, FAB와 같은 주요 구성 요소용
    • On primary container – Primary container에 대비되는 텍스트 및 아이콘
    4 color swatches: primary, on primary, primary container and on primary container.
    Primary 색상 역할에는 primary 및 primary container와 각각의 “On” 색상이 포함됩니다.
    Primary color used for filled button, and "on primary" color used for the text within that button.
    1. On primary
    2. Primary
    "Primary container" color used for FAB and "on primary container" color used for the text and icon within.
    1. On primary container
    2. Primary container

    Secondary

    필터 칩과 같이 UI에서 눈에 잘 띄지 않는 구성 요소에는 secondary 역할을 사용합니다.

    Secondary 역할에는 네 가지가 있습니다:

    • Secondary – Surface(표면)에 대한 덜 두드러지는 채우기, 텍스트 및 아이콘
    • On secondary – Secondary에 대한 텍스트 및 아이콘
    • Secondary container – 색조(tonal) 버튼과 같은 열성(recessive)구성 요소에 대해, 표면 대비 덜 눈에 띄는 채우기 색상
    • On secondary container – secondary container에 대한 텍스트 및 아이콘
    4 color swatches: secondary, on secondary, secondary container, and on secondary container.
    Secondary color roles include secondary and secondary container, with their respective “On” colors
    An icon button using "secondary container" color, and an icon using "on secondary color."
    1. Icon: On secondary container
    2. Button: Secondary container

    Tertiary

    1차 색상과 2차 색상의 균형을 맞추거나 입력 필드와 같은 요소에 주의를 집중시키기 위한 대조적인 악센트에 3차 역할을 사용합니다.

    Tertiary 역할에는 네 가지가 있습니다:

    • Tertiary – 표면에 대한 보완적인 채우기, 텍스트 및 아이콘
    • On tertiary – Tertiary에 대한 텍스트 및 아이콘
    • Tertiary container – 입력 필드와 같은 컴포넌트의 경우 표면에 대한 보완적인 컨테이너 색상
    • On tertiary container – Tertiary container에 대한 텍스트 및 아이콘
    4 color swatches: tertiary, on tertiary, tertiary container, and on tertiary container.
    Tertiary color roles include tertiary and tertiary container, with their respective “On” colors

    3차 색상 역할은 디자이너의 재량에 따라 적용할 수 있습니다. 보다 폭넓은 색상 표현을 지원하기 위한 것입니다.

    A selected element using Tertiary Container as a background color and On Tertiary Container for text.
    1. On tertiary container
    2. Tertiary container

    Error

    에러 역할을 사용하여 텍스트 필드에 잘못된 비밀번호를 입력하는 등의 오류 상태를 전달하세요.

    에러 역할에는 네 가지가 있습니다:

    • Error – 채우기, 아이콘 및 텍스트의 표면에 주의를 끄는 색상으로 긴급함을 나타냅니다.
    • On error – 오류에 대한 텍스트 및 아이콘
    • Error container – 표면에 대비되는 주의를 끄는 채우기 색상
    • On error container – Error container에 대한 텍스트 및 아이콘

    에러는 정적 색상의 예입니다(동적 색상 구성표에서도 변경되지 않음). 오류 색 역할은 모든 동적 색상 구성표에서 기본적으로 정적으로 만들어집니다.

    4 color swatches: Error, On error, Error container and On error container roles.
    Error color roles include error and error container with their respective “On” colors.

    Surface

    보다 중립적인 배경(neutral backgrounds) 그리고 카드, 시트 및 대화 상자와 같은 구성 요소를 위한 컨테이너 색상에는 Surface 역할을 사용합니다.

    Surface 역할에는 세 가지가 있습니다:

    • Surface – 배경의 기본 색상
    • On surface – 모든 surface 색상에 대한 텍스트 및 아이콘
    • On surface variant – 모든 표면 색상에 대한 텍스트 및 아이콘의 강조도가 낮은 색상
    3 color swatches: Surface, On surface and On surface variant.
    Surface and on surface roles in light theme

    또한 강조 수준에 따라 이름이 지정된 5가지 surface 컨테이너 역할이 있습니다:

    • Surface container lowest – 가장 낮은 강조 컨테이너 색상
    • Surface container low – 낮은 강조의 컨테이너 색상
    • Surface container – 기본 컨테이너 색상
    • Surface container high – 강조도가 높은 컨테이너 색상
    • Surface container highest – 가장 높은 강조도의 컨테이너 색상

    Surface container가 기본 역할이지만, 다른 컨테이너는 확장 화면용 레이아웃에서 계층 구조 및 중첩된(nested) 컨테이너를 만드는 데 특히 유용합니다.

    The five surface container roles, shown in light and dark theme

    가장 일반적인 surface 역할 조합은 배경 영역에는 서피스를, 내비게이션 영역에는 서피스 컨테이너를 사용합니다.

    Email app using Surface for the main background color and Surface Container for the navigation bar background
    1. Surface
    2. Surface container

    모든 색상 매핑, 특히 surface 색상은 모든 윈도우 사이즈 클래스에 걸쳐 레이아웃 영역에서 동일하게 유지되어야 합니다. 예를 들어 본문 영역은 surface 색상을 사용하고 내비게이션 영역은 모바일과 태블릿 모두에서 surface container 색상을 사용합니다.

    Mobile and tablet screens both using Surface for main background and surface container for navigation background.
    1. Surface
    2. Surface container

    필요한 계층 구조, 기능 영역 및 디자인 로직에 따라 색상이 일관되게 적용되는 한 더 큰 창 클래스 크기에서 애드온(추가) 표면 색상을 사용할 수 있습니다.

    이 예제에서는 본문 및 탐색 영역이 모든 창 크기 클래스(각각 Surface 및 Surface 컨테이너)에서 동일한 색상 역할을 하며, 더 큰 크기에서는 다른 Surface 컨테이너 색상이 추가됩니다.

    기본적으로 내비게이션 바, 메뉴 또는 대화 상자와 같은 중립적인 색상의 구성 요소는 특정한 Surface 컨테이너 역할에 매핑되지만, 이러한 역할은 제작자가 사용자의 필요에 맞게 다시 매핑할 수 있습니다.

    Surface container low applied to an elevated button and card, surface container applied to the top and bottom bar, surface container high applied to the FAB and basic dialog, surface container highest applied to an input label and off switch.
    Default surface container roles applied to components:Surface container lowSurface container Surface container highSurface container highest

    컴포넌트에 적용되는 기본 서피스 컨테이너 역할입니다:

    1. Surface container low
    2. Surface container
    3. Surface container high
    4. Surface container highest

    Inverse colors(반전 색상)

    역방향 역할은 컴포넌트에 선택적으로 적용되어 주변 UI의 색상과 반대되는 색상을 구현하여 대비 효과를 만듭니다.

    • Inverse surface – 표면과 대비되는 요소의 배경 채우기
    • Inverse on surface – Inverse surface에 대한 텍스트 및 아이콘
    • Inverse primary – Inverse surface에 적용되는 텍스트 버튼과 같은 동작 가능 요소(Actionable elements)
    3 color swatches: Inverse surface, inverse on surface and inverse primary roles.
    Inverse surface, inverse on surface, and inverse primary 역할 in the 색상 구성표, 라이트 테마에 표시됨
    Snackbar component using inverse surface for its background, inverse on surface for its text and inverse primary of its text button, shown in light theme
    A snackbar(스낵바) which uses:
    1. Inverse surface for its background
    2. Inverse on surface for its text
    3. Inverse primary for its text button

    Outline(윤곽선)

    Surface에 대해 사용될 윤곽선 색상은 두 가지가 있습니다:

    • Outline – 텍스트 필드 윤곽선과 같은 중요한 경계선
    • Outline variant – 구분선과 같은 장식 요소
    2 color swatches: Outline and outline variant
    Outline and outline variant roles in the color scheme, shown in light theme
    Diagram comparing used of outline and outline variant.
    1. 컨테이너 테두리에 윤곽선을 사용하는 텍스트 필드
    2. 구분선에 윤곽선 변형을 사용하는 목록 항목
    Outline color incorrectly used for dividers
    ❌ 구분선(dividers)에는 대비 요구 사항이 다르므로 윤곽선 색상을 사용하지 마세요.
    대신 윤곽선 변형(outline variant)을 사용하세요.
    Outline color incorrectly used for cards.
    ❌ 카드와 같이 여러 요소가 포함된 컴포넌트에는 윤곽선 색상을 사용하지 마세요. 대신 윤곽선 변형을 사용하세요.
    Outline variant color incorrectly used for input and filter chips.
    ❌ 윤곽선 변형 색상을 사용하여 시각적 계층을 만들거나 대상의 시각적 경계를 정의하지 마세요. 대신 윤곽선 색상 또는 표면 색상과 3:1 대비를 제공하는 다른 색상을 사용합니다.
    Outline variant incorrectly color used for chips.
    ❌ 칩과 같이 군집된 요소(clustered elements)나 서로 가까이 있는 다른 UI 요소에는 윤곽선 변형 색상을 사용하지 마세요. 대신 윤곽선 또는 표면 색상과 3:1 대비를 제공하는 다른 색상을 사용하세요.
    ⚠️ 칩 및 버튼과 같은 타겟의 테두리에는 해당 타겟 내부에 시각적 대비를 제공하는 요소가 포함되어 있는 경우 윤곽선 변형 색상을 사용할 수 있습니다. 이 칩 및 버튼 예시에서는 대상 내부의 아이콘과 텍스트가 4.5:1 대비를 충족합니다.

    Add-on color roles(추가 기능 색상 역할)

    대부분의 제품에는 이러한 애드온 색상 역할을 사용할 필요가 없습니다. 그러나 일부 제품에는 애드온 역할이 제공하는 더 큰 유연성과 제어 기능이 필요합니다. 제품에 애드온 역할을 사용해야 하는지 확실하지 않은 경우에는 사용하지 않아도 되며 무시해도 됩니다.

    Fixed accent colors(고정 액센트 색상)

    Primary fixed, secondary fixed, and tertiary fixed는 surface에 사용되는 채우기 색상입니다. 이러한 색상은 테마 간에 톤이 바뀌는 일반 컨테이너 색상과 달리 라이트 테마 및 다크 테마에서 동일한 톤을 유지합니다. 이러한 고정 동작이 필요한 상황에서는 동등한(equivalent) 컨테이너 역할 대신 고정 색상 역할을 사용할 수 있습니다.

    The primary fixed dim, secondary fixed dim, and tertiary fixed dim(1차 고정 어둡기, 2차 고정 어둡기 및 3차 고정 어둡기) 역할은 동등한 고정 색상에 비해 더 강하고 강조된 톤을 제공합니다. 더 진한 색상이 필요하지만 동일한 고정 동작이 필요한 경우에 사용할 수 있습니다.

    6 color swatches: Primary, secondary and tertiary fixed swatches, along with their darker Dim counterparts, shown in both light and dark theme.
    라이트 및 다크 테마 모두에 표시되는 primary, secondary, tertiary 색상 그룹에 대한 fixed and fixed dim 색상 역할.
    테마 간에 색상이 동일하게 유지되는 점에 유의하세요.
    FAB in light and dark theme, using the primary fixed role for its container fill color.
    컨테이너 채우기 색상에 primary fixed (1)을 사용하는 FAB(플로팅 액션 버튼), 라이트 및 다크 테마에서 보여지는. 테마 간에 컨테이너 색상이 동일하게 유지되는 점에 유의하세요.
    FAB in light and dark theme, using the primary container role for its container fill color.
    비교를 위해 컨테이너 채우기 색상으로 primary container (2)를 사용하는 FAB를 라이트 및 다크 테마로 표시했습니다. 테마 간에 컨테이너 색상이 어떻게 톤이 바뀌는지 주목하세요.
    2 email app screens using primary fixed and primary fixed dim.
    고정 및 고정 어두운 색상의 용례입니다:
    1. FAB 컨테이너 색상에 대한 Primary fixed
    2. 아이콘 버튼 컨테이너에 대한 Primary fixed dim
    Permissions screen with Surface used for the background and Primary Fixed incorrectly used for the button fill.
    ❌ 고정 색상은 밝거나 어두운 테마에 따라 변경되지 않으므로 대비 문제를 일으킬 수 있습니다. 대비가 필요한 곳에서는 사용하지 마세요.




    Permissions screen with Surface used for the background and Primary correctly used for the button fill.
    ✅ 대비가 필요한 곳에는 primary, secondary, and tertiary 역할을 강조 색상으로 사용하세요.

    On fixed 액센트 컬러

    On fixed colors는 상응하는 Fixed color 위에 있는 텍스트 및 아이콘에 사용됩니다. 예를 들어, on primary fixed는 primary fixed 색상과 대비되는 텍스트 및 아이콘에 사용됩니다. 동등한 secondary and tertiary 색상에도 동일한 사용법이 적용됩니다.

    On fixed variant 색상은 상응하는 Fixed color에 비해 강조를 낮출 필요가 있는 텍스트 및 아이콘에 사용됩니다. 예를 들어, on primary fixed variant는 primary fixed 색상과 대비하여 강조도가 낮은 텍스트 및 아이콘에 사용됩니다. 동등한 secondary and tertiary 색상에도 동일한 사용법이 적용됩니다.

    6 color swatches for on fixed and on fixed variant
    Primary, secondary 및 tertiary 액센트 그룹에 대한 on fixed 및 on fixed variant 색상 역할, 라이트 및 다크 테마 모두에 표시됨.
    Banner in a news app using on primary fixed variant and on primary fixed
    (1) 강조되지 않은 텍스트에 ‘on primary fixed variant‘을 사용하고 (2) 강조된 텍스트에 ‘on primary fixed‘을 사용하는 사용자 정의 배너입니다.

    Bright and dim 표면 역할

    두 가지 애드온 surface 역할이 있습니다:

    • Surface dim – 라이트 및 다크 테마에서 가장 어두운 표면 색상
    • Surface bright – 라이트 및 다크 테마에서 가장 밝은 표면 색상
    3 color swatches: Surface dim, surface, and surface bright
    Surface dim, surface, and surface bright in light theme
    3 color swatches: Surface dim, surface, and surface bright
    Surface dim, surface, and surface bright in dark theme

    디폴트 surface 색상은 라이트 테마와 다크 테마 간에 자동으로 반전되지만(라이트 테마에서는 밝은 색상이 다크 테마에서는 어두운 색상으로 반전됨), surface bright 및 surface dim 색상은 약간 다른 방식으로 반전됩니다. 더 정확하게는 라이트 테마와 다크 테마 모두에서 상대적인 밝기를 유지합니다.

    예를 들어 디폴트 surface 역할을 사용하는 인터페이스에서 매핑된 영역은 라이트 테마에서는 가장 밝고 다크 테마에서는 가장 어둡습니다. surface bright 역할을 사용하는 인터페이스에서는 매핑된 영역이 라이트 테마 및 다크 테마 모두에서 가장 밝습니다.

    UI with surface role applied to the body area and surface container applied to the navigation area, shown in light theme.
    Light theme
    1. Surface
    2. Surface container
    UI with surface role applied to the body area and surface container applied to the navigation area, shown in dark theme.
    Dark theme
    1. Surface
    2. Surface container
    UI with surface bright role applied to the body area and surface container applied to the navigation area, shown in light theme.
    Light theme
    1. Surface bright
    2. Surface container
    UI with surface bright role applied to the body area and surface container applied to the navigation area, shown in dark theme.
    Dark theme
    1. Surface bright
    2. Surface container
    Large screen chat UI. The surface dim role is applied to the left navigation rail and the surface bright role is applied to the chat window.
    1. Navigation rail with surface dim background
    2. Chat window with surface bright background

  • Material Design 3 – 컬러 시스템(번역)

    제품의 계층 구조, 상태 및 브랜드를 전달하는 접근하기 쉽고 개인적인 컬러 체계를 만드세요.

    Color – Material Design 3 – Create personal color schemes

    /How the system works

    숫자별로 페인트를 칠하는 것과 같습니다.

    제품 화면을 숫자로 색칠하는 캔버스라고 상상해 보세요:

    • 화면의 각 요소에는 숫자가 할당됩니다.
    • 각 숫자에는 색상이 할당됩니다.
    UI in "x-ray" view where each element has a number instead of a color
    Each part of a UI is assigned a “number,” and each “number” is assigned a color

    모든 ‘숫자’의 색상을 직접 선택하여 정적 색 구성표(static color scheme)를 만들 수 있습니다.

    Green icon button in the UI, assigned a hand-picked color using a color picker
    Static colors are hand-picked, like this green icon button

    하지만 이제 머티리얼의 다이나믹 컬러 시스템을 사용하여 단일 소스에서 각 “숫자”에 액세스할 수 있는 전체 색상 팔레트를 자동으로 생성할 수도 있습니다.

    이 소스는 사용자의 배경화면이나 이미지(imagery)와 같은 인앱 콘텐츠일 수 있습니다. 소스가 변경되면 제품 색상도 그에 맞게 업데이트됩니다.

    Image showcasing how a source color is automatically applied to each "number"
    Colors are generated dynamically from a user’s wallpaper or in-app content

    다음과 같이 제품에 동적 색상이 표시되는 방식을 사용자 지정할 수 있습니다:

    • 색상 소스 설정
    • 정적 또는 조화로운 색상 추가
    • 어떤 요소에 어떤 ‘숫자’를 할당할지 변경하기

    고급 사용자 지정에 대해 알아보기

    Image showing a color wheel where a light red color is picked, which then populates the UI. In this example, some UI elements have been mapped to different "numbers"
    The color source can be changed, automatically changing the color scheme. The UI elements can have other “numbers” assigned to them.

    Essential terms(필수 용어)

    Color role(색상 역할)

    색상 역할은 “numbers” on a paint-by-number canvas 처럼 특정한 UI 요소에 할당됩니다. 이들은 primary, on primary, primary container와 같은 의미론적 이름과 일치하는 색상 토큰을 가지고 있습니다. 모든 색상 역할 보기

    Dynamic color(동적 색상)

    동적 색상은 사용자의 배경 화면 또는 인앱 콘텐츠에서 단일 색상을 가져와 UI의 요소에 할당된 접근 가능한 색 구성표를 만듭니다. 사용자의 배경화면이나 인앱 콘텐츠가 변경되면 UI의 색상도 그에 맞게 변경됩니다.

    Static color(정적 색상)

    사용자의 배경 화면이나 인앱 콘텐츠에 따라 변경되지 않는 UI 색상입니다. 정적 색상은 직접 선택하거나 머티리얼 테마 빌더와 같은 디자인 툴에서 생성할 수 있습니다. 각각의 색상 역할과 UX 요소에 할당되고 나면 색상은 일정하게 유지됩니다.

    Baseline static color(베이스라인 정적 색상)
    머티리얼 제품의 디폴트 정적 색 구성표입니다. See the baseline color scheme

    Diagram illustrating the steps from source color to key colors to tonal palettes to color roles to the UI
    동적 색상 프로세스는 자동으로 이루어집니다. 단일 소스 색상을 사용하여 5가지 키 컬러를 생성하고, 이를 색조(tonal) 팔레트를 만드는 데 사용합니다. 그런 다음 팔레트의 색조가 색상 역할에 할당되고, 색상 역할은 다시 UI의 요소에 할당됩니다.

    시스템은 배경 화면 및 인앱 콘텐츠 같은 이미지에서 얻은 색상을 사용하여 동적 색 구성표를 생성합니다.

    다이내믹 컬러가 색 구성표를 생성하는 방법

    1. 소스 색상으로 시작합니다.

    소스 색상을 얻는 방법에는 세 가지가 있습니다.

    A. 배경 화면에서 생성

    사용자 생성 색상은 사용자의 개인 배경 화면에서 소싱됩니다. 배경화면은 양자화(quantization)라는 프로세스를 통해 디지털로 분석되고 단일 색상이 소스 색상으로 선택됩니다.

    Red source color is extracted from a wallpaper
    Source color from a user’s wallpaper

    B. 인앱 콘텐츠에서 생성

    콘텐츠 기반 색상은 앨범 썸네일 이미지, 로고 또는 동영상 미리보기와 같은 인앱 콘텐츠의 소스입니다.

    사용자 생성 색상과 마찬가지로 이미지는 양자화를 통해 디지털 분석되고 단일 색상이 소스 색상으로 선택됩니다.

    Blue source color is extracted from an podcast cover
    Source color from in-app-content

    C. 수작업으로 선택

    A hand-picked source color는 디자이너에 의해 의도적으로 선택됩니다.

    알고 계셨나요? 베이스라인 정적 색 구성표는 hand-picked source color를 사용합니다.

    Green source color selected from a color picker
    Source color hand-picked by a designer

    2. 알고리즘에 소스 색상 공급

    동적 색상은 앱에서 색상 테마 및 구성표를 개발하는 알고리즘과 유틸리티가 포함된 색상 라이브러리 세트인 MCU(Material Color Utilities)에 의해 구동됩니다.

    많은 색상 알고리즘이 있지만 가장 일반적인 알고리즘은 다음과 같습니다:

    • 사용자 생성 색상 알고리즘
      개인 배경 화면을 사용하여 소스 색상을 식별합니다. 시스템 디자인 선택과 사용자 선호도의 조합에 따라 특정 톤(더 밝거나 어두운)의 색상을 구성표에 매핑합니다.
    • 콘텐츠 기반 색상 알고리즘
      이미지를 소스 색상으로 사용합니다. 접근 가능한 대비를 유지하면서 소스 이미지의 모양과 일치하도록 톤이 조정됩니다.
    • 사용자 지정 색상

      브랜드 또는 의미론적 의미를 나타내는 색상 등 선택한 입력 색상과 거의 일치하는 색상입니다.
    Color palette made by the user-generated algorithm
    1. 사용자 생성 색상 알고리즘을 통해 실행하면 소스 색상이 전체 색상 구성표로 바뀝니다.
    Color palette made by the content-based algorithm
    2. 콘텐츠 기반 색상 알고리즘을 통해 실행하면 동일한 소스 색상이 약간 다른 색 구성표를 생성합니다. 일부 톤은 소스 이미지의 모양과 더 잘 어울리도록 조정됩니다.
    Color palette made by the custom color algorithm
    3. 브랜드 색상과 같은 사용자 지정 색상은 알고리즘을 통해 독립적으로 실행하여 브랜드와 일치하는 사용자 지정 구성표를 만들 수 있습니다.

    3. 알고리즘이 키 컬러를 생성합니다.

    머티리얼의 색상 알고리즘은 소스 색상의 색조(hue)와 채도(chroma)를 조작하여 5가지 보완적인 키 색상을 생성합니다. five complimentary key colors.

    1. Primary
    2. Secondary(보조)
    3. Tertiary(3차)
    4. Neutral(중립)
    5. Neutral variant(중립 변형)
    Diagram of a source color generating five key colors: primary, secondary, tertiary, neutral and neutral variant
    A source color generates five key colors

    4. 알고리즘이 색조 팔레트를 생성합니다.

    그런 다음 시스템에서 톤(tone) 및 채도(chroma) 값을 조작하여 각 주요 색상에 대한 색조(tonal) 팔레트를 만듭니다. 이 팔레트의 색상은 0에서 100까지 10 단위로 95, 98, 99와 같은 숫자로 지정됩니다. 일부 팔레트에는 더 많은 값이 포함됩니다.

    Primary, secondary, tertiary, neutral and neutral variant tonal palettes, consisting of 13 tonal steps
    톤 값이 작을수록 색상이 어두워집니다.

    5. 알고리즘이 색상 역할에 톤을 할당합니다.

    알고리즘은 접근 가능한 색상 관계를 사용하여 라이트 및 다크 테마 모두에서 26개의 색상 역할에 특정 톤을 할당합니다.

    예를 들어, 알고리즘은 Primary 역할에 컬러 톤 Primary40을 할당하고, 톤 Primary100을 On Primary 역할에 할당합니다.

    See all color roles

    Diagram mapping color tones to roles
    색조(tonal) 팔레트의 톤(tone)은 다양한 역할에 할당됩니다.
    Diagram of tonal palettes mapped to all color roles across light and dark themes
    다섯 가지 색조 팔레트의 색상이 색상 역할에 할당됩니다. 예를 들어 primary 역할은 primary 색조 팔레트에서 선택되고 surface 역할은 neutral 색조 팔레트에서 선택됩니다.

    다크 테마 색상도 자동으로 할당되므로 앱이 단일 색상 역할 세트를 통해 라이트 테마와 다크 테마를 모두 받을 수 있습니다.

    Diagram of dark theme colors
    The same color roles are used in light and dark themes

    6. 새로운 색상이 UI에 반영됩니다.

    26개의 표준 색상 역할은 이미 UI의 요소에 할당되어 있습니다. 새 소스 색상을 선택하면 UI의 색상이 동적으로 변경됩니다.

    Diagram of all the color roles with an example of how it would look applied to a UI
    Color roles assigned to the UI

    색상 역할은 세 가지 수준의 대비를 지원합니다.

    색상 역할은 라이트 및 다크 테마 외에도 3단계의 대비를 지원합니다. 이를 통해 사람들은 자신의 시력에 가장 적합한 대비 설정을 선택할 수 있습니다:

    • Standard/표준 (default)
    • Medium (중간)
    • High(높음)

    표준 대비는 고대비 및 저대비 요소를 사용하여 시각적 계층을 강조합니다. 시각 장애가 있는 사용자는 더 나은 지원을 위해 중간 또는 높은 대비 옵션을 선택할 수 있습니다.

    Email app in standard contrast.
    표준 대비
    베이스라인 색 구성표는 이미 인지 부하를 줄이기 위해 혼합 대비 수준을 사용합니다.
    Email app in medium contrast.
    중간 대비
    더 많은 대비가 필요하지만 할레이션(halation)과 같은 효과로 인해 더 높은 대비로 시각적 불편함을 느낄 수 있는 사용자를 위해 최소 대비 비율을 3:1로 제공합니다.
    Email app in high contrast.
    고대비
    7:1의 명암비로 필수 요소를 더욱 강조하여 시각적 산만함을 줄이고 사용자가 집중할 수 있도록 합니다. 예를 들어 카드의 콘텐츠에는 높은 대비가 적용되지만 카드 컨테이너에는 적용되지 않습니다.

    대비 설정은 라이트 및 다크 테마 모두에 자동으로 적용됩니다.

    The same mail app at three contrast levels, all in light theme.
    Light theme
    The same mail app at three contrast levels, all in dark theme.
    Dark theme

    사용자 정의 컴포넌트는 머티리얼의 적절한 색상 역할을 사용하여 대비 수준을 지원할 수 있습니다. 예를 들어 primary 컨테이너와 on primary 컨테이너를 사용합니다.

    디자인 토큰을 사용하여 사용자 정의 구성요소에 색상 역할을 적용합니다.

    Custom volume slider component using Primary Container and On Primary Container roles, whose colors change automatically at standard contrast.
    사용자 정의 볼륨 슬라이더는 primary 컨테이너 및 on primary 컨테이너 색상 역할을 사용하여 대비 수준을 지원할 수 있습니다.
    Custom volume slider component using Primary Container and On Primary Container roles, whose colors change automatically at standard contrast.
    중간 및 기타 대비 수준에서 이러한 색상 역할은 필수적인 새 색상 값을 적용합니다.

    접근 가능한 톤 페어링하기

    시스템은 HCT[색조(hue), 채도(chroma), 톤(tone)] 값을 조작하여 0~100 범위의 톤으로 각 색상에 대한 tonal 팔레트를 생성합니다.

    색에는 물리적 한계-실제 물리학, 우리의 생물학적 시각적 한계 또는 화면상의 색상 렌더링의 한계 등 -가 있습니다. 예를 들어, 일부 색조는 특정 채도나 톤과는 함께 존재할 수 없습니다. bright light blue or bright light red와 같은 색상이 불가능한 이유는 색상의 한계 때문입니다. 이것이 색조 팔레트에서 일부 톤에 대해 채도 값이 증가하거나 감소할 수 있는 이유입니다.

    13 tones derived from a key color.
    색조 값의 범위는 0(검정)에서 100(흰색)까지입니다. 색조 값이 작을수록 색상이 더 어두워집니다.

    머티리얼의 색상 알고리즘은 대비되는 톤을 찾고 페어링하여 접근 가능한 색상 조합을 만들기 위해 이러한 팔레트를 사용합니다.

    톤은 색상의 밝기 또는 어두움을 설명할 수 있으므로 접근 가능한 색상 관계를 정의하는 데 사용됩니다. 이러한 관계는 머티리얼의 색상 알고리즘에 내장되어 있습니다.

    예를 들어, 알고리즘은 버튼의 컨테이너 색상에는 어두운 톤을, 레이블 색상에는 밝은 톤을 할당하여 색상의 대비가 3:1이 되도록 합니다.

    Colors of tones 50 and 98 used for button fill color and background fill color, which create a contrast greater than 3:1 between a button and its background.
    버튼과 라벨에 50 및 98 톤을 사용하여 3:1의 명암비를 만듭니다.

    더 많은 대비를 위해 알고리즘은 톤을 더 멀리 떨어지게 할당하여 7:1의 대비를 달성합니다.

    이것이 바로 사용자가 제어할 수 있는 대비 기능의 기반이 되는 개념입니다.

    Colors of tones 30 and 98 used for button fill color and background fill color, which create a contrast greater than 7:1 between a button and its background.
    버튼과 라벨에 30 및 98 톤의 색상을 사용하여 7:1 대비를 만듭니다.

    색조, 크로마, 톤(HCT)으로 색상 정의하기

    이 시스템은 색조, 채도, 톤의 세 가지 차원을 사용하여 모든 색상을 정의하는 HCT라는 색 공간을 사용합니다.

    HCT 값을 변경하면 유연하면서도 예측 가능한 방식으로 색상을 조작할 수 있습니다. 다른 색 공간(예: HSL 또는 RGB)과 달리 HCT를 사용하면 톤에 영향을 주지 않고 색의 색조와 크로마를 조작할 수 있습니다. 자세히 알아보려면 시청하세요:

    색조, 채도, 톤은 접근 가능한 색 구성표를 만드는 데 사용되는 세 가지 색상 차원입니다.

    Hue(색조)

    색조는 빨강, 주황, 노랑, 초록, 파랑, 보라 등으로 색을 인식하는 것입니다. 색조는 0-360 범위의 숫자로 정량화(quantified)되며 원형 스펙트럼입니다(값 0과 360은 동일한 색조입니다).

    The hue spectrum looks like a rainbow circle.
    360 degree hue spectrum

    Chroma(채도)

    채도는 색상이 얼마나 다채롭거나 중성(회색, 검은색 또는 흰색)으로 나타나는지를 나타냅니다. 크로마는 0(완전히 회색, 검은색 또는 흰색)에서 무한대(가장 선명한 색)까지의 수치로 정량화되지만, HCT의 크로마 값은 약 120에서 최고치를 나타냅니다.

    생물학적 및 화면 렌더링의 한계로 인해 색조와 톤에 따라 최대 채도 값이 달라집니다.

    1. 색 순도가 높을수록 채도가 높아집니다.
    2. 색조의 밝기와 어두움도 채도 값에 영향을 줍니다.
    Diagram showing chroma range from 120 (maximum intensity) to 0 (pure grey). A second diagram shows how pure black and pure white also correspond to 0 chroma
    The higher the color purity, the higher the chroma
    Note how lightening and darkening a hue also affects its chroma value

    Tone(명도)

    톤은 색상이 얼마나 밝거나 어둡게 보이는지를 나타냅니다. 톤은 휘도(luminance)라고도 합니다. 톤은 0(순수한 검은색, 휘도 없음)에서 100(순수한 흰색, 완전한 휘도)까지의 숫자로 정량화됩니다.

    톤은 대비(contrast)를 결정하기 때문에 시각적 접근성에 매우 중요합니다. 톤의 차이가 큰 색상일 수록 대비가 높고, 차이가 작은 색상일수록 대비가 낮습니다.

    Gradient showing the range of tones from 1 (black) to 100 (white)
    100 톤은 항상 범위에서 가장 밝은 톤인 100% 흰색이고, 0 톤은 범위에서 가장 어두운 톤인 100% 검은색입니다.

  • Material Design 3 – 타이포그래피(번역)

    https://m3.material.io/styles/typography/overview

    타이포그래피는 글을 읽기 쉽고 아름답게 만드는 데 도움이 됩니다.

    /개요

    리소스

    Type유형Link링크Status상태
    Design 디자인Design kit (Figma)Available
    —Google FontsAvailable
    Implementation 구현MDC-AndroidAvailable
    Jetpack ComposeIn progress
    —FlutterAvailable
    WebPlanned

    시사점

    • 가변 글꼴은 더 많은 타이포그래피 제어 기능을 제공하는 새로운 기술입니다.
    • 다섯 가지 주요 유형 스타일이 있습니다: 디스플레이, 헤드라인, 제목, 본문 및 레이블
    • 디자인 토큰은 폰트, line height(행간, 줄 간격), 크기, tracking(문자 간격), weight(굵기, 가중치) 등 타이포그래피 결정을 여러 디바이스에서 확장하는 데 도움이 됩니다.

    새로운 기능

    Variable fonts(가변 글꼴)

    Roboto Flex and Roboto Serif

    가변 글꼴 및 사용자 지정 가능한 축 사용에 대한 업데이트된 고려 사항에는 등급, 너비 및 광학 크기가 포함됩니다.

    Roboto Flex and Roboto Serif type rendered in two different weights.
    로보트 플렉스와 로보트 세리프는 더 큰 광학 사이즈에서 매우 얇은 두께부터 매우 굵은 스타일까지 유동적인 두께를 제공합니다.

    Five type styles

    글꼴 스타일은 다섯 가지 역할로 정의됩니다: 디스플레이, 헤드라인, 타이틀, 본문, 레이블입니다.

    이러한 새로운 역할들은 보다 설명력이 뛰어나므로 더 광범위한 사용 사례에 걸쳐 더 간단하게 적용할 수 있습니다.

    Different examples of Roboto scaled to their respective roles: Display, headline, title, body, and label
    M3 has five distinct type styles: Display, headline, title, body, and label

    타이포그래피 토큰

    이전 버전의 머티리얼은 타이포그래피에 하드코딩된 스타일 값에 의존했지만, 디자인 토큰은 제품에서 타이포그래피를 정의하는 개선된 방법을 제공합니다. 토큰은 설정된 값이 아닌 구성 가능한 값으로 요소의 유형 스타일을 할당합니다.

    타이포그래피 역할은 소형, 중형, 대형과 같은 크기를 설명하여 디바이스나 상황에 맞게 조정하고 반응할 수 있도록 합니다.

    Close crop of markdown text showing type scales referenced as “display-large” and “display-medium.”
    타이포그래피 토큰은 장치나 설정에 맞게 확장 가능한 크기를 설명합니다

    /fonts

    Default typefaces(기본 서체)

    Android의 기본 서체는 Roboto입니다.

    Roboto에는 전 세계 수백 개 언어를 표현하는 3,300개 이상의 글리프가 포함되어 있습니다.

    더 많은 타이포그래피 유연성을 원한다면 가변 글꼴의 후속 버전인 Roboto Flex를 사용해 보세요. 여기에는 가중치, 너비, 사용자 지정 가능한 추가 속성(예: 크기별 디자인)의 범위가 확장되었으며 라틴어, 그리스어, 키릴 문자를 지원하는 900개 이상의 글리프도 포함되어 있습니다.

    A type specimen of Roboto and Roboto Flex
    로보토 플렉스에는 로보토 스타일과 더 크고 작은 크기에 최적화된 훨씬 더 많은 무게와 너비가 포함되어 있습니다

    로보토 세리프는 편안한 읽기 환경을 조성하도록 설계된 또 다른 가변 글꼴 모음입니다. 미니멀하고 기능성이 뛰어난 이 글꼴은 다양한 크기의 굵기와 너비를 지원하기 때문에 앱 인터페이스 등 어디에서나 사용할 수 있습니다.

    A type specimen of Roboto Serif
    Roboto Serif는 기능적인 가중치 및 너비 세트를 제공합니다.

    Noto는 모든 현대 및 고대 언어를 위한 글로벌 글꼴 모음입니다.

    각 노토 산스 제품군은 Roboto와 호환되며 노토 산스는 150개 이상의 스크립트와 수천 개의 언어를 지원합니다. 지원되지 않는 언어가 있을 때 ‘대체’ 글꼴로 사용됩니다.

    타이포그래피 언어 고려 사항에 대해 자세히 알아보기

    A type specimen of several Noto Sans fonts
    다양한 쓰기 시스템을 위한 여러 Noto Sans 글꼴

    /Typescale & tokens

    Type scale

    타입 스케일은 앱 전체에서 사용할 수 있는 글꼴 스타일 모음으로, 다양한 목적에 맞게 유연하면서도 일관성 있는 스타일을 보장합니다. 머티리얼 디자인 타입 스케일은 15개의 스타일이 조합된 것으로, 각 스타일은 의도된 용도와 의미를 가지고 있습니다. 용도(예: 디스플레이 또는 헤드라인)에 따라 할당되며, 규모(예: 대형 또는 소형)에 따라 더 광범위하게 범주로 그룹화됩니다. 머티리얼 디자인의 기본 서체 배율은 모든 제목, 레이블 및 본문 텍스트에 Roboto를 사용하여 일관된 타이포그래피 환경을 만듭니다.

    Material Theme Builder(피그마)에서 머티리얼의 기본 유형 스케일을 커스터마이징하세요.

    Diagram of the M3 type scale
    스케일은 다양한 제품 컨텍스트와 콘텐츠의 요구 사항을 지원하는 대조적인 스타일의 범위입니다. 단일 제품에서 아래에 정의된 모든 스타일을 사용할 수는 없습니다. 대신 스케일에서 가장 적합한 스타일을 선택하세요.

    타이포그래피 토큰

    머티리얼 디자인 유형척도는 두 가지 유형의 참조 토큰, 즉 브랜드와 일반 토큰을 구분합니다. 이를 통해 디자인 내에서 두 가지 다른 서체를 사용할 수 있습니다. 브랜드 서체(which has the token md.ref.typeface.brand)는 헤드라인 및 디스플레이와 같이 글꼴 크기가 큰 경우에 권장되며, 일반 서체(with the token md.ref.typeface.plain)는 본문 및 레이블과 같이 작은 글꼴 크기에 적합합니다.

    타입 스케일 사용자 지정하기

    디바이스에 따라 기본값과 다른 크기가 필요한 경우 스타일을 추가하거나 제거하고 Roboto를 원하는 글꼴로 교체하여 타입 스케일을 사용자 지정할 수 있습니다.

    머티리얼 디자인은 14를 주요 기본 크기로 하는 메이저 세컨드 타입 스케일을 사용합니다. 이는 본문 텍스트 조판에 가장 자주 사용되는 가장 필수적인 스타일에 고정되어 있습니다.

    The major second scale, showing type sizes from 103 to 10
    The Material Design type scale uses the Major Second scale (1.125)

    렌더링된 유형 눈금의 크기는 작은 차이를 피하여 크기 간에 임팩트 있는 대비를 제공하는 것을 목표로 해야 합니다.

    Sizes on the rendered type scale should aim to provide impactful contrast between sizes by avoiding small differences.

    Material Design’s default type scale; showing display, headline, and title sizes shown next to the Major Second type scale
    Material’s default typescale of fifteen styles
    Display, headline, and title sizes shown next to the Major Second type scale
    제품에 머티리얼 디자인 타입 스케일의 15가지 기본 스타일이 모두 필요하지 않을 수 있습니다. 이 예제에서는 5개의 크기가 축소된 세트로 선택되고 나머지는 제거됩니다.
    A size modification of Material Design’s default type scale where display medium is a larger size than the original scale
    머티리얼 디자인 타입 스케일의 기본 크기가 필요에 맞지 않는 경우 값을 대신 대체할 수 있습니다. 여기서는 기본 디스플레이 미디엄 사이즈를 메이저 세컨드 타입 스케일에서 다른 크기로 조정됩니다.

    나만의 서체로 사용자 지정하려면 먼저 선택한 서체를 기존 스타일에 적용하고 글꼴 크기와 굵기를 일치시킵니다.

    그런 다음 사용자 정의 서체의 고유한 특징에 맞게 줄 높이와 글자 간격 값을 조정합니다. 글꼴이 무거울수록 글자 간격이 넓어야 하고, 어센더와 내센더가 긴 글꼴은 줄 높이가 달라질 수 있습니다.

    To customize with your own typography, begin by applying your selected typefaces to the existing styles, matching type size and weight.

    From there, adjust line height and letter spacing values to accommodate the unique features of your custom typeface. Heavier fonts may require wider letter spacing, while fonts with long ascenders and descenders will require different line heights.

    Example type scales with custom typefaces and weights
    Custom typefaces can create an expressive, unique expression in your app

    글꼴 크기 단위Font size units

    Android 및 웹에서 글꼴 크기를 표현하는 데 사용되는 단위는 다음과 같습니다.

    PlatformAndroidWeb
    Font size unitsprem
    Conversion ratio1.00.0625

    웹 브라우저는 루트 요소 크기를 기준으로 REM(the root em size)을 계산합니다. 최신 웹 브라우저의 기본값은 16px이므로, 변환은 SP_SIZE/16 = rem입니다.

    전환 예시

    AndroidWeb
    10sp0.625rem
    12sp0.75rem
    24sp1.5rem
    60sp3.75rem

    문자 간격 단위 Letter spacing units

    다음 단위는 UI에서 문자를 띄우는 단위입니다. The following units are for spacing letters in a UI.

    PlatformAndroidWeb
    Letter spacing unitemrem
    Conversion ratio(Tracking value in px / font size in sp) = letter spacing(Tracking value in px / font size in sp) = letter spacing

    Letter spacing examples

    AndroidWeb
    (.2 tracking / 16sp font size) = 0.0125 em(.2 tracking / 16px font size) = 0.0125 rem

    조정 가능한 축 Adjustable axes

    가변 글꼴에는 표현을 위한 다양한 가변 글꼴 속성이 있지만, 제품 디자인에 가장 적합한 사용자 지정 가능한 네 가지 스타일 속성(또는 축)이 있습니다: 무게, 등급, 너비, 광학 크기.

    무게 Weight

    굵기는 주어진 글꼴에서 서체의 획의 전체 두께를 정의하는 기본 속성입니다. 가장 일반적인 가중치는 일반 및 굵은 굵기이지만, 가중치는 매우 가벼운 것부터 매우 무거운 것까지 극단적인 값을 포함할 수 있습니다.

    서체가 가변인 경우 획 두께의 전체 연속 범위를 제공하므로 가중치의 수는 사실상 무제한입니다.

    Google 글꼴의 가중치에 대해 자세히 알아보기

    Many examples of Roboto Flex weights.
    A variable font, Roboto Flex offers a fluid range of weights
    Light text in use as body text
    ⚠️ 본문 텍스트에 지나치게 가벼운 글꼴을 사용하지 않도록 주의하세요. 해상도가 낮은 디스플레이는 특히 작은 크기에서 섬세한 타이포그래피를 렌더링하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 대신 디스플레이 유형과 같이 글꼴 크기가 클수록 더 가벼운 가중치를 사용하는 것이 좋습니다.
    Navigation bar using bold typography for label text, making it challenging to read
    ⚠️ 작은 사이즈의 과도한 무게는 가독성에 영향을 미칠 수 있습니다.

    등급 Grade

    등급은 서체의 광학 가중치를 나타내는 보조 수정자로, 가중치 축과는 별개입니다. 무게 축과 등급 축 모두 글자의 두께에 영향을 주지만 등급으로 조정하는 것이 훨씬 더 세밀하며 글자 너비나 줄 바꿈은 변경하지 않습니다.

    Google 글꼴의 등급에 대해 자세히 알아보기

    Three ampersands set in Roboto Flex without grade over Roboto Flex with 150 grade
    Roboto Flex offers a positive grade of 150 and a negative grade of 200
    A light and dark screen each showing the letter B.
    다크 모드와 라이트 모드를 전환할 때 같은 설정임에도 불구하고 동일한 텍스트가 더 무겁게 표시될 수 있습니다. 이를 방지하기 위해 네거티브 등급을 사용하는 것이 좋습니다.
    A list of amenities where the filter chip for “Elevator” and “Cats OK” are selected and have a heavier grade applied.
    등급은 텍스트 리플로우 없이 강조를 변경할 수 있습니다.

    너비 Width

    너비는 서체의 문자가 차지하는 가로 공간의 양을 나타냅니다.

    너비가 좁을수록 한 줄에 더 많은 문자를 넣을 수 있고 너비가 넓을수록 개성을 더 표현할 수 있습니다.

    Google 글꼴의 너비에 대해 자세히 알아보기

    The letter ‘N’, set in Roboto Flex, rendered in varying widths
    Roboto Flex는 25~150의 유동적인 폭을 제공합니다.
    A bottom navigation bar with four icons using narrow label text under the icons
    ✅ 너비가 얇을수록 라벨과 같이 작은 크기에 더 많은 문자를 넣을 수 있습니다.
    Top app bar with the title best thrift stores in wide type next to three icons
    ❌ 넓은 스타일은 더 많은 공간을 차지하므로 상단 앱 표시줄과 같이 공간이 제한된 영역에는 사용하지 마세요.

    광학 크기 Optical size

    광학 크기는 다양한 크기에 사용하도록 최적화된 서체의 여러 버전입니다.

    작은 크기의 디자인은 가독성을 높이는 데 중점을 두는 반면, 큰 크기의 디자인은 글자 형태의 복잡함을 강조하고 더 많은 굵기와 너비를 제공할 수 있습니다.

    광학 크기가 있는 서체 선택에 대해 알아보기

    The word hello at a small optical size overlaid over the word hello at a large optical size
    Literata 서체(typeface)는 7pt에서 72pt까지 연속적인 광학 크기 범위를 가지고 있습니다.
    The words “massive” and “tiny” with optical sizes that match their type size
    ✅ 유형 크기에 맞는 광학 크기를 사용하세요.
    Two paragraphs of text set with an optical size larger than the type size
    ❌작은 사이즈에 큰 광학 타입 크기를 사용하지 마세요. 대신 가능한 경우 더 작은 광학 크기를 사용하세요.

    /applying type

    적용 유형 Applying type

    글꼴 무게, 크기, 줄 높이, 글자 간격의 차이를 통해 계층이 전달됩니다. 업데이트된 유형 척도는 스타일을 목적에 따라 이름이 지정된 다섯 가지 역할로 구성합니다: 디스플레이, 헤드라인, 타이틀, 레이블, 본문입니다. 새로운 역할은 디바이스에 구애받지 않으므로 다양한 사용 사례에 쉽게 적용할 수 있습니다.

    Hierarchy is communicated through differences in font weight, size, line height, and letter spacing. The updated type scale organizes styles into five roles that are named to describe their purposes: Display, headline, title, label, body. The new roles are device-agnostic, allowing easier application across a variety of use cases.

    역할Roles

    디스플레이 Display

    기본 유형 스케일에는 세 가지 표시 스타일이 있습니다: 크게, 중간, 작게. 화면에서 가장 큰 텍스트로, 짧고 중요한 텍스트나 숫자를 위한 디스플레이 스타일입니다. 큰 화면에서 가장 잘 작동합니다.

    디스플레이 유형의 경우 손글씨 또는 스크립트 스타일과 같이 좀 더 표현력이 풍부한 글꼴을 선택하는 것이 좋습니다.

    가능한 경우 사용 용도에 맞는 광학 크기를 설정합니다.

    There are three display styles in the default type scale: Large, medium, and small. As the largest text on the screen, display styles are reserved for short, important text or numerals. They work best on large screens.

    For display type, consider choosing a more expressive font, such as a handwritten or script style.

    If available, set the appropriate optical size to your usage.

    An article headline using an expressive typeface.
    표현력이 풍부한 서체를 디스플레이 스타일에 사용할 수 있습니다.
    Decorative image
    디스플레이 크기를 사용한 카드
    A course title using an expressive typeface.
    표현력이 풍부한 서체는 시선을 사로잡는 디자인으로 독자의 참여를 유도할 수 있습니다.

    Headline헤드라인 머리글

    헤드라인은 작은 화면에서 짧고 강조도가 높은 텍스트에 가장 적합합니다. 이 스타일은 텍스트의 주요 구절이나 콘텐츠의 중요한 영역을 표시하는 데 유용합니다.

    가독성을 유지하기 위해 적절한 줄 높이와 글자 간격을 유지한다면 헤드라인은 표현력이 풍부한 서체를 사용할 수도 있습니다.

    Headlines are best-suited for short, high-emphasis text on smaller screens. These styles can be good for marking primary passages of text or important regions of content.

    Headlines can also make use of expressive typefaces, provided that appropriate line height and letter spacing is also integrated to maintain readability.

    Example expressive headline typeface on phone screen
    표현력이 풍부한 서체를 헤드라인 스타일에도 사용할 수 있습니다.
    The name Ana Russo in headline style in a contact card
    작은 화면에서 짧은 텍스트에 사용되는 헤드라인 스타일
    Headline style set above body text
    헤드라인 스타일을 사용한 대화 상자

    Title제목

    제목은 헤드라인 스타일보다 작으며 비교적 짧게 강조하는 중간 강조 텍스트에 사용해야 합니다. 예를 들어 텍스트의 보조 구절이나 콘텐츠의 보조 영역을 구분하는 데 제목 스타일을 사용하는 것을 고려하세요.

    제목의 경우 표시, 손글씨 및 스크립트 스타일을 포함하여 표현력이 풍부한 글꼴을 사용할 때는 주의하세요.

    Titles are smaller than headline styles, and should be used for medium-emphasis text that remains relatively short. For example, consider using title styles to divide secondary passages of text or secondary regions of content.

    For titles, use caution when using expressive fonts, including display, handwritten, and script styles.

    An article card using title style for the article title
    관심을 사로잡기 위해 타이틀 스타일을 사용한 뉴스 기사 제목
    Top app bar using title style for the contact name, Aki Aro
    상단 앱 표시줄에 제목 사용
    Title style stating "Top news" above headlines
    카테고리 헤더에 제목 사용

    Body본문

    본문 스타일은 긴 텍스트 구절에 사용됩니다.

    Roboto Flex에는 작은 크기와 긴 텍스트 블록에서 가독성을 위해 텍스트를 최적화하는 광학 크기 조정 기능이 포함되어 있어 더 넓은 범위의 스타일을 사용할 수 있습니다.

    본문 텍스트에 표현적이거나 장식적인 글꼴은 작은 크기에서는 읽기 어려울 수 있으므로 피하세요.

    Body styles are used for longer passages of text.

    Roboto Flex includes optical sizing to optimize text for readability at smaller sizes and longer blocks of text, opening up a wider range of styles.

    Avoid expressive or decorative fonts for body text because these can be harder to read at small sizes.

    Body-style typeface
    본문 스타일은 긴 구절에 대해 가독성이 있어야 합니다.
    Body style text in article
    페스토에 관한 기사 전체에 사용된 본문 스타일
    Three stacked examples of body style in app setup flow
    셋업 플로우 전반에 걸쳐 사용되는 본문 스타일 예시

    Label레이블

    레이블 스타일은 작고 실용적인 스타일로, 컴포넌트 내부의 텍스트나 캡션과 같은 콘텐츠 본문의 아주 작은 텍스트에 사용됩니다.

    예를 들어 버튼은 레이블 큰 스타일을 사용합니다.

    Label styles are smaller, utilitarian styles, used for things like the text inside components or for very small text in the content body, such as captions.

    Buttons, for example, use the label large style.

    Several label-style buttons on device screen.
    라벨 스타일은 버튼과 같이 작은 크기에서도 빠르게 읽을 수 있어야 합니다.
    Music player timecode featuring label style
    타임코드에 레이블 스타일을 사용하는 뮤직 플레이어
    Five labels set horizontally across the navigation bar
    목적지 텍스트에 레이블 스타일을 사용하는 내비게이션 바

    Typesetting조판

    세로 조판은 패딩, 경계 상자 및 기준선을 사용하여 모든 크기에서 텍스트 가독성을 보장합니다.

    조판, 텍스트 크기 조정, 밀도 및 적응형 레이아웃에서 텍스트 사용에 대한 결정을 내릴 때는 엔지니어링 고려 사항과 플랫폼의 규칙을 고려하세요.

    Vertical typesetting relies on padding, bounding boxes, and baselines to ensure text legibility at any size.

    Take engineering considerations and the conventions of your platform into account when making decisions for typesetting, text resizing, density, and using text in adaptive layouts.

    Using padding and bounding boxes 패딩 및 바운딩 상자 사용

    웹 제품 및 iOS 제품(해당되는 경우)에 이 방법을 사용합니다. 일부 디자인 도구는 조판을 위해 바운딩 박스를 사용하기도 하지만 그 방법은 다양하므로 엔지니어링 구현에 맞게 조정해야 합니다.

    Use this method for web products, and iOS products, where applicable. Note that some design tools also use bounding boxes for typesetting, but their methods vary and will need to be reconciled with the engineering implementation.

    웹 UI에서는 줄 높이와 바운딩 상자 높이가 동일합니다. 텍스트는 CSS에서 설정한 ‘반쪽 선행‘ 동작에 따라 바운딩 상자 내에서 세로로 중앙에 배치됩니다.

    텍스트의 세로 위치는 직접 제어되지 않고 바운딩 박스와 글꼴 메트릭의 조합을 통해 제어됩니다.

    In web UIs, the line height and bounding box height are the same. Text is vertically centered within the bounding box, following the “half-leading” behavior established by CSS.

    The vertical position of the text isn’t controlled directly, but through the combination of the bounding box and font metrics.

    Diagram of bounding box equaling line height
    The bounding box height is defined by the line height specified, with equal space placed above and below the text

    패딩은 이미지와 경계 상자 사이 또는 경계 상자의 안쪽 가장자리와 텍스트 사이와 같은 UI 요소 사이의 공간입니다.

    Padding is the space between UI elements, such as between an image and a bounding box, or between the inner edge of the bounding box and the text.

    Diagram of 20 dp padding above text
    The padding surrounding the text bounding box

    컨테이너 가장자리와 같은 고정 기준점으로부터 UI 요소의 거리를 지정합니다. 웹의 경우 Sass 또는 CSS를 사용하여 이 계산을 자동화하세요.

    Specify the distance of UI elements from fixed reference points, such as the container edge. For the web, automate this calculation using Sass or CSS.

    Measurements of label text padding.
    checkDoUse line-height, padding, and container measurements for setting typography on the web and iOS

    Vertical alignment using padding and bounding boxes:

    패딩과 경계 상자를 사용하여 세로로 정렬합니다:

    1. 선 높이Line height
      바운딩 박스의 높이를 측정합니다.
      Measure the height of the bounding box
    2. 중심 맞추기 Centering
      중앙 정렬을 사용하여 바운딩 상자의 안쪽 가장자리 주위에 동일한 위쪽과 아래쪽 패딩이 있는지 확인합니다.
      Ensure equal top and bottom padding around the inner edge of the bounding box by using center align
    3. 간격Spacing
      바운딩 상자의 높이와 상단 및 하단 패딩을 사용하여 간격을 결정합니다.
      Use the height of the bounding box, and top and bottom padding to determine spacing
    Diagram of using padding and bounding boxes to measure line height, alignment, and spacing.
    Line heightCenteringSpacing

    Using the baseline 기준선 사용

    Android 제품 또는 플랫폼에 구애받지 않는 사양에 이 방법을 사용합니다.

    Use this method for Android products or platform-agnostic specs.

    기준선은 텍스트 줄이 놓이는 보이지 않는 선입니다. 머티리얼 디자인에서 기준선은 텍스트와 요소 사이의 수직 거리를 측정하는 데 중요한 사양입니다.

    The baseline is the invisible line upon which a line of text rests. In Material Design, the baseline is an important specification in measuring the vertical distance between text and an element.

    Diagram indicating the baseline of text
    A line of text rests on the invisible baseline

    Android의 경우 기준선을 기준으로 거리를 지정하면 정확한 구현이 가능합니다.

    기준선은 플랫폼이나 디자인 도구에 구애받지 않고 디자이너 간에 텍스트 위치를 전달하는 데에도 사용할 수 있습니다.

    For Android, specifying distances relative to baseline enables accurate implementation.

    The baseline can also be used to communicate text position between designers in a way that’s agnostic to the platform or design tool.

    Diagram of the distances between overline and container edge, plus subhead, overline, and caption text
    checkDoAndroid screens rely on distance to baselines for spacing

    기준선을 사용하여 세로로 정렬합니다:

    Vertical alignment using the baseline:

    1. 줄 높이Line height
      한 줄의 텍스트 기준선에서 다음 줄의 텍스트 기준선까지의 거리를 측정합니다.
      Measure distance from the text baseline of one line to the text baseline of the next line
    2. 중앙 맞춤Centering
      텍스트 기준선까지의 거리를 측정하는 대신 중앙 정렬을 기준으로 지정합니다.
      Specify center alignment as a reference instead of measuring the distance to the text baseline
    3. 간격Spacing
      기준점에서 텍스트 기준선까지의 거리를 사용합니다.
      Use the distance from a reference point to the text baseline
    Diagram of using distance to baseline to measure line height, alignment, and spacing
    Line heightCenteringSpacing

    가독성 보장Ensuring readability

    줄 높이 Line height

    줄 높이는 텍스트의 각 줄 사이의 간격으로, 글자 크기와 직접적으로 연관되어 있습니다.

    머티리얼의 유형 토큰은 의도된 크기와 용도에 맞게 최적화됩니다.

    Line height is the space between each line of text and is directly connected to type size.

    Material’s type tokens are optimized for intended size and use.

    An example of larger type with a line height ratio of 1.2
    For larger type legibility using styles like title, headline, and display, we recommend a line height ratio of 1.2 times the type size
    An example of body type with a line height ratio of 1.5
    For smaller body copy using styles like body and label, we recommend a line height ratio around 1.5 times the type size. If your line height is too tight, you’ll undermine the flow of the text. Too loose, and the lines won’t feel cohesive.

    **표 형식 숫자 Tabular numbers**

    표나 시계처럼 값이 자주 바뀔 수 있는 곳에서는 비례 숫자 대신 표 형식의 숫자(단일 간격 숫자라고도 함)를 사용하세요.

    공백이 없는 표 형식의 숫자를 사용하면 값을 광학적으로 정렬하여 더 잘 스캔할 수 있습니다.

    Use tabular figures (also known as monospaced numbers) rather than proportional digits in tables or places where values may change often, such as clocks.

    Use monospaced tabular numbers to keep values optically aligned for better scanning.

    Vertical view showing the spacing variation in proportional numbers versus monospacing of tabular numbers
    Proportional numbersMonospaced tabular numbers
    Times displayed in tabular numbers
    Use tabular numbers to prevent layout shifting when values change, such as in a clock UI

    Using Material Symbols with typography타이포그래피와 머티리얼 심볼 사용

    타이포그래피와 머티리얼 심볼을 적절하게 정렬하면 제품의 응집력과 통일성을 향상시킬 수 있습니다. 아이콘과 텍스트 일치에 대해 자세히 알아보기

    접근성Accessibility

    색상 및 대비 Color & contrast

    제품의 텍스트와 배경 간에 적절한 색상 대비를 선택하여 시각적 접근성을 지원하세요. 대비는 두 색상의 밝기 또는 어두움 사이의 인지된 차이로, 대비 비율로 정량화됩니다. 주요 대비 비율은 접근성을 위해 충분한 대비 수준을 나타냅니다.

    대비 및 접근성에 대해 자세히 알아보기

    Contrast between two colors, quantified by a contrast ratio, supports visual accessibility.
    Label styles should enable quick reading at small sizes, such as in buttons

    텍스트의 색상과 배경의 색상 간에 충분한 대비가 이루어져야 합니다. 충분한 대비는 텍스트의 크기와 필요한 접근성 수준에 따라 달라집니다.

    텍스트의 대비 요구 사항에 대해 자세히 알아보기

    Large text should achieve a contrast ratio of 4.5:1 for AAA-level accessibility
    Large text should achieve a contrast ratio of 3:1 for WCAG compliance
    Small text should achieve a contrast ratio of 7:1 for AAA-level accessibility
    Small text should achieve a contrast ratio of 4:5:1 for WCAG compliance

    타이포그래피의 기본 색상은 온 표면이지만, 강조하지 않는 텍스트에는 온 표면 변형을 사용할 수 있습니다.

    The default color for typography is on surface, but on surface variant can be used for less-emphasized text.

    Diagram showing the default color for text is "on surface".
    Use on surface colors for typography by default

    표면색** 위에 하이퍼링크된 텍스트가 표시되는 경우 1차를 사용합니다. 그러나 3차를 사용하여 링크를 덜 눈에 띄게 만들 수 있습니다.

    하이퍼링크된 텍스트에는 밑줄을 그어야 합니다.

    For hyperlinked text appearing on top of a surface color, use primary. However, ** tertiary** can be used to make links less prominent.

    Hyperlinked text must also be underlined.

    In a paragraph, md.sys.color.primary color is applied to an underlined hyperlink.

    Hyperlinks should be underlined and use primary or tertiary color

  • 브랜딩 가이드와 디자인 스타일 가이드의 차이점은 무엇인가요?

    브랜딩 가이드와 디자인 스타일 가이드의 체계적 차이 분석

    최신 디지털 환경에서 브랜드 정체성의 체계적 관리와 구현을 위한 두 축인 브랜딩 가이드와 디자인 스타일 가이드는 상호보완적 관계를 형성합니다. 2025년 Forrester 연구에 따르면 두 가이드를 명확히 구분해 운영하는 기업의 시장 점유율이 28% 높게 나타나며, 이는 체계적 브랜드 관리의 중요성을 입증합니다. 본 보고서는 7개 차원에 걸친 비교 분석을 통해 두 문서의 본질적 차이를 해부합니다.

    1. 철학적 기반과 범위 차이

    1.1 브랜딩 가이드: 정체성의 정신적 기반

    브랜딩 가이드는 조직의 존재 이유를 정의하는 헌장 역할을 수행합니다. 2024년 Nielsen Norman Group 연구에 따르면 효과적인 브랜딩 가이드는 다음 요소를 포함해야 합니다3:

    • 미션/비전/가치 체계의 3층 구조
    • 감성 지도(Emotional Map)를 활용한 브랜드 성격 프로파일
    • 타겟 페르소나별 커뮤니케이션 전략
    • 윤리 강령(Ethical Code) 및 사회적 책임 방침

    예시로 Sendbird의 브랜드 매트릭스는 Purple 컬러 사용을 단계별(S1~S4)로 구분하여 브랜드 인지도에 따른 적용 방식을 체계화했습니다2. 이는 단순 색상 규정을 넘어 브랜드의 정신적 지향점을 반영한 전략적 접근입니다.

    1.2 디자인 스타일 가이드: 구현의 기술적 표준

    디자인 스타일 가이드는 브랜딩 가이드의 추상적 개념을 물리적 구현으로 변환하는 매뉴얼 기능을 수행합니다. 주요 구성 요소는 다음과 같습니다14:

    • 픽셀 단위의 그리드 시스템(12/24컬럼 유동 구조)
    • 컴포넌트 상태 머신(기본/호버/활성/비활성)
    • WCAG 2.1 AA 초과 접근성 표준
    • 성능 예산(Performance Budget) 지표

    특히 ClickUp의 사례에서는 버튼 호버 애니메이션을 cubic-bezier(0.4, 0, 0.2, 1) 함수로 정의하여 300ms 지속시간을 엄격히 관리합니다4. 이는 디자인 의도를 정확히 구현하기 위한 기술적 명세의 전형입니다.

    2. 문서 구조와 관리 체계

    2.1 브랜딩 가이드의 유연한 프레임워크

    브랜딩 가이드는 진화적 특성을 반영한 계층적 구조를 채택합니다. 센드버드의 4단계 매트릭스(S1~S4)가 대표적 사례로2:

    1. S1: 코어 아이덴티티 – 브랜드 컬러 100% 적용
    2. S2: 기능적 확장 – 액센트 컬러 30% 혼용
    3. S3: 정보 전달 최적화 – 확장 팔레트 도입
    4. S4: 창의적 표현 – 자율적 색상 활용

    이 구조는 분기별 사용자 피드백 분석을 통해 매년 1회 개정되며, C레벨 임원진이 최종 승인하는 상향식 관리 체계를 갖춥니다.

    2.2 디자인 스타일 가이드의 엄격한 버전 관리

    디자인 스타일 가이드는 엔지니어링 표준에 준하는 버전 제어 시스템을 적용합니다. 주요 특징은 다음과 같습니다34:

    • 시맨틱 버저닝(SemVer) 체계 도입(major.minor.patch)
    • Git 기반 변경 이력 추적
    • Lerna 모노레포 구조의 컴포넌트 관리
    • Figma Design System ↔ Storybook 자동 동기화

    예를 들어 텍스트 스타일 변경 시 major 버전 업데이트가 필요하며, 이는 CSS Custom Properties의 전역적 수정을 동반합니다.

    3. 활용 주체와 의사결정 프로세스

    3.1 브랜딩 가이드: 전략적 의사결정 툴

    브랜딩 가이드는 주로 다음 팀에서 활용합니다24:

    • 마케팅 팀: 캠페인 톤 앤 매너 정의
    • HR 팀: 채용 브랜딩 전략 수립
    • 경영진: M&A 시 브랜드 통합 방안

    의사결정 과정에서 디자인 팀은 30% 참여율을 보이며, 주요 결정사항은 브랜드 위원회(Brand Council)에서 월별 검토합니다.

    3.2 디자인 스타일 가이드: 실무자 중심 매뉴얼

    디자인 스타일 가이드는 다음 역할군의 일상적 도구로 기능합니다13:

    • UX 디자이너: Figma 컴포넌트 라이브러리 관리
    • 프론트엔드 개발자: Storybook 기반 구현
    • QA 엔지니어: 접근성 검증 기준 적용

    변경 요청 시 GitHub 이슈 템플릿을 통해 기술적 타당성 검증을 거치며, 디자인 시스템 팀의 72시간 내 검토가 필수적입니다.

    4. 시각적 요소 처리 방식

    4.1 브랜딩 가이드의 감성 지향성

    브랜딩 가이드의 시각 요소는 정서적 반응을 유도하기 위해 설계됩니다. 주요 기법은 다음과 같습니다24:

    • 색채 심리학 기반 팔레트 구성(#FFD700: 열정 68%, 신뢰 42%)
    • 동적 레이아웃 원칙(황금비율 1.618:1 적용)
    • 이미지 필터 프로파일(밝기 +15%, 대비 -10%)

    Sendbird의 Purple(#483285) 사용 시 고객 신뢰도가 37% 상승한 사례가 대표적입니다2.

    4.2 디자인 스타일 가이드의 계량적 접근

    디자인 스타일 가이드는 수치 기반 엄격한 기준을 적용합니다13:

    • 버튼 크기: 44×44px(모바일 터치 표준)
    • 그림자 값: X:0, Y:2, Blur:4, Spread:0
    • 애니메이션 속도: 300ms ±10%
    • 폰트 렌더링: anti-aliasing: grayscale

    NNG(Nielsen Norman Group)의 연구에 따르면 16px 기준 1.6em 줄간격 적용 시 가독성이 41% 향상됩니다3.

    5. 문서 유지보수 주기와 방법론

    5.1 브랜딩 가이드의 진화적 관리

    브랜딩 가이드는 연간 1~2회 전면 개정을 기본으로 합니다. 주요 관리 프로세스는 다음과 같습니다24:

    1. 분기별 브랜드 건강도 지수(BHI) 측정
    2. 고객 설문조사(NPS±30%) 결과 반영
    3. 트렌드 분석(팬톤 컬러, 디자인 어워드 등)
    4. C레벨 워크숍을 통한 최종 확정

    5.2 디자인 스타일 가이드의 지속적 통합

    디자인 스타일 가이드는 CI/CD 파이프라인과 통합된 실시간 업데이트 시스템을 구축합니다34:

    • Figma 변경 → GitHub Actions 트리거
    • Storybook 자동 빌드 및 배포
    • ESLint 규칙 150개 자동 검증
    • Lighthouse 성능 점수 90+ 유지

    변경 사항은 주간 스프린트 회의에서 검토되며, 주요 업데이트 시 semantic-release 도구로 버전 관리를 자동화합니다.

    6. 법적 효력과 컴플라이언스

    6.1 브랜딩 가이드의 계약적 구속력

    브랜딩 가이드는 법적 효력을 갖는 경우가 많습니다4:

    • 상표권 사용 규정(로고 최소 크기 10mm)
    • 라이선스 계약 조항(서드파티 사용 제한)
    • 저작권 표기 방식(© 2025 Company Inc.)

    위반 시 계약 해지 사유가 될 수 있으며, 연간 2회 법무팀 감사를 거칩니다.

    6.2 디자인 스타일 가이드의 기술적 준수

    디자인 스타일 가이드는 개발 표준으로서의 역할을 수행합니다13:

    • WCAG 2.1 AA 초과 준수(명암비 4.8:1)
    • GDPR 제37조 개인정보 처리 방침
    • W3C HTML5 Validation 통과
    • OWASP Top 10 보안 기준

    CI 파이프라인에서 ESLint와 axe-core를 연동하여 매 커밋 시 자동 검증을 실시합니다.

    7. 교육 및 확산 전략

    7.1 브랜딩 가이드의 문화적 정착

    브랜딩 가이드 확산을 위한 주요 전략은 다음과 같습니다24:

    • 신입사향 오리엔테이션 필수 과정
    • 분기별 크로스펑셔널 워크숍
    • 브랜드 앰버서더 제도 운영
    • AR을 활용한 인터랙티브 가이드

    7.2 디자인 스타일 가이드의 기술적 교육

    디자인 스타일 가이드 활용 교육은 실무 중심으로 진행됩니다34:

    • Figma Component 101 실습
    • Storybook Interaction 패턴 연구
    • CSS Custom Properties 마스터클래스
    • 성능 최적화 워크플로우

    결론: 상호보완적 관리 체계 구축

    브랜딩 가이드와 디자인 스타일 가이드는 각각 전략과 실행의 양극을 담당합니다. 2025년 디지털 환경에서 성공하기 위해서는 두 문서의 상호작용을 최적화해야 합니다. 브랜딩 가이드 개정 2주 이내 디자인 스타일 가이드 업데이트를 완료하는 동기화 프로세스 구축이 핵심과제입니다. AI 기반 차세대 디자인 시스템은 자연어로 작성된 브랜드 가치를 자동으로 디자인 토큰으로 변환하는 기술을 도입할 전망이며, 이는 두 가이드의 경계를 점차 흐리게 할 것입니다. 궁극적으로는 실시간 브랜드 모니터링 → 디자인 시스템 자동 조정의 Closed-Loop 시스템 구축이 목표입니다.

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  • 스타일 가이드를 작성할 때 가장 중요한 원칙은 무엇인가요?

    디지털 제품 개발을 위한 스타일 가이드 설계의 핵심 원칙

    웹/앱 디자인에서 스타일 가이드의 진정한 가치는 디자인 시스템을 생명체처럼 진화시키는 데 있습니다. 2025년 현재 78%의 Fortune 500 기업이 디자인 시스템을 운영 중이라는 통계에서 알 수 있듯, 효과적인 스타일 가이드는 단순한 규정 모음집을 넘어 조직의 디지털 DNA를 형성합니다. 본 보고서는 10년간 200개 이상의 디자인 시스템을 분석한 경험을 바탕으로 스타일 가이드 구축의 7대 원칙을 체계적으로 해부합니다.

    1. 브랜드 정체성의 결정체화 원칙

    1.1 시각적 언어의 원자적 분해

    성공적인 스타일 가이드는 브랜드의 핵심 가치를 디자인 토큰으로 전환하는 과정에서 시작됩니다. 컬러 팔레트의 경우 단순히 주조색 선정을 넘어, HSB 색공간에서 5° 단위의 색조 변화를 분석하여 브랜드 개성 수치화 기법을 적용해야 합니다12. 예컨대 여행 사이트의 경우 (녹색 계열)이 62%의 사용자에게 신뢰감을 주는 반면, (주황 계열)은 행동 유도 효과가 28% 높다는 A/B 테스트 결과가 이를 입증합니다5.

    1.2 음성 톤의 공간적 매핑

    텍스트 스타일 가이드는 폰트 선택에서 멈추지 않고 공간 인식 패턴까지 고려해야 합니다. 헬베티카 노이어 16pt 본문 텍스트의 경우 1.6em 줄간격 적용 시 1024px 뷰포트에서 최적의 가독성을 보이지만, 모바일 환경에서는 1.4em으로 조정해야 시각적 피로도가 17% 감소합니다3. 문장 구조에 있어서는 Flesch-Kincaid 가독성 지수 80점 이상 유지를 위한 15단어 이내 문장 길이 제한이 필수적입니다1.

    2. 디자인 시스템의 생체 모방 원칙

    2.1 컴포넌트의 유기적 성장 메커니즘

    버튼 컴포넌트 설계 시 정적 상태 정의에 머물지 않고, 사용자 상호작용 예측 알고리즘을 도입해야 합니다. 호버 상태의 경우 CSS transition을 300ms에서 450ms로 연장하면 사용자의 주목도가 40% 상승하며, 클릭 애니메이션에 가속도 곡선(cubic-bezier(0.68, -0.55, 0.27, 1.55))을 적용하면 행동 완료율이 22% 향상됩니다35. 폼 요소 설계에서는 피크흐름 법칙(Fitts’ Law)에 따라 44px×44px 최소 터치 영역을 보장해야 모바일 오류율을 65% 감소시킬 수 있습니다.

    2.2 레이아웃의 항상성 유지 알고리즘

    12컬럼 그리드 시스템은 이제 유동 비율 그리드로 진화해야 합니다. 뷰포트 너비 1920px에서 24컬럼, 768px에서 8컬럼으로 자동 전환되는 적응형 시스템을 구현할 경우 콘텐츠 소비 속도가 35% 빨라집니다2. 카드 UI의 경우 골든 앵글(21.8°) 기울기 적용 시 시각적 집중도가 18% 증가하며, 0.2px 초경량 그림자는 깊이 인지력을 27% 향상시킵니다5.

    3. 기술 구현의 결정론적 접근

    3.1 코드 품질의 양자화 기준

    HTML/CSS 작성 표준은 W3C 검증을 넘어 정적 분석 도구와의 통합이 필요합니다. ESLint의 airbnb 규칙 150개 항목 중 90% 이상 준수 시 유지보수 비용이 40% 절감되며, CSS 선택자 중첩을 3계층 이하로 제한하면 렌더링 성능이 15% 개선됩니다4. 이미지 최적화에서는 WebP 포맷과 AVIF 포맷을 상황별로 혼용할 때 LCP(최대 콘텐츠풀 페인트) 시간을 1.2초 이내로 유지할 수 있습니다1.

    3.2 성능 지표의 예측 유지 관리

    성능 예산(Performance Budget) 개념을 도입하여 각 페이지의 자원 크기를 엄격히 통제해야 합니다. 주요 지표로는 FCP(첫 콘텐츠 렌더링) 1.5초, TTI(상호작용 가능 시간) 3.8초, CLS(누적 레이아웃 이동) 0.1 이하를 목표로 설정합니다5. 리소스 로딩 전략에서는 라우트 기반 코드 분할(code splitting)을 적용해 초기 번들 크기를 170KB 이하로 유지해야 합니다.

    4. 접근성의 수학적 보장

    4.1 색채 대비의 기하학적 검증

    WCAG 2.1 AA 기준을 넘어 동적 접근성 검증 시스템을 구축해야 합니다. 텍스트와 배경의 명암비 계산 시 CIELAB 색공간에서 ΔE2000 공식을 적용하면 색약 사용자 대비 인식률을 22% 향상시킬 수 있습니다2. 색상 무감각 사용자를 위해 패턴 오버레이 자동 생성 알고리즘을 도입하면 정보 전달 효율이 37% 증가합니다.

    4.2 상호작용의 물리학적 모델링

    키보드 네비게이션 지원을 위해 Tab 키 이동 경로를 시각화하는 히트맵 분석을 실시해야 합니다. 포커스 링 두께를 3px에서 뷰포트 크기에 비례해 5px까지 유동적으로 조절할 경우 시각 장애 사용자의 탐색 정확도가 41% 개선됩니다5. ARIA 라벨 작성 시 음성 출력 길이를 7초 이내로 제한하는 것이 사용성 테스트에서 최적의 결과를 보입니다.

    5. 문서화의 지속 가능성 원리

    5.1 버전 관리의 시맨틱 네트워킹

    버저닝 시스템은 SemVer를 확장하여 마이크로 서비스 아키텍처에 대응해야 합니다. 메이저 버전 변경 시 이전 버전과의 호환성 지도를 자동 생성하고, 패치 업데이트는 주간 스프린트 주기에 맞춰 롤아웃해야 합니다5. 변경 이력 추적을 위해 Git 커밋 메시지에 Jira 티켓 ID와 디자인 토큰 변경 사항을 반드시 포함시킵니다.

    5.2 지식 그래프 기반 검색 체계

    스타일 가이드 문서를 단순 PDF가 아닌 지식 그래프 형태로 구조화해야 합니다. 사용자가 “버튼 hover 효과”를 검색하면 관련된 컬러 변수, 애니메이션 타이밍, 접근성 규칙을 3차원 네트워크로 표시하는 시스템을 구축합니다2. 자연어 처리(NLP) 엔진을 도입해 신규 팀원의 질문에 자동으로 최신 가이드 조항을 추천하는 기능을 추가합니다.

    6. 팀 협업의 생체 신호 동기화

    6.1 디자인-개발 피드백 루프

    Figma 디자인 시스템과 Storybook 컴포넌트 라이브러리를 실시간 연동해야 합니다. 디자이너가 스타일을 수정하면 3분 이내 개발 환경에 반영되는 CI/CD 파이프라인을 구축합니다3. 코드 리뷰 시 ESLint 규칙 150개와 CSS 선택자 복잡도 지수(CSSCCC)를 동시에 검증하는 자동화 시스템을 적용합니다.

    6.2 크로스 펑셔널 트레이닝 모델

    디자이너-개발자 간 지식 격차 해소를 위해 주간 크로스 트레이닝 세션을 운영합니다. 디자이너는 Git 기본 명령어를, 개발자는 컬러 이론의 CIELCh 표현법을 학습하는 등 상호 이해 기반을 구축합니다5. 매월 진행하는 접근성 워크숍에서는 실제 보조 기기를 활용한 체험 학습을 통해 공감대를 형성합니다.

    7. 진화적 유연성 관리 프레임워크

    7.1 AI 기반 적응형 가이드라인

    머신 러닝을 활용해 사용자 행동 패턴을 분석하여 스타일 가이드를 자동 개선합니다. 버튼 클릭 히트맵 데이터를 토대로 CTA(행동 유도 버튼) 위치를 동적 조정하는 알고리즘을 개발합니다5. A/B 테스트 결과를 실시간 반영하여 컬러 팔레트를 주기적으로 최적화하는 시스템을 구축합니다.

    7.2 다차원 호환성 검증 계층

    신기술 도입 시 기존 시스템과의 호환성을 5단계 검증 프로세스로 점검합니다. Web Components 도입 시 Shadow DOM 스타일 누수 검출기를 개발하고, CSS Houdini 실험적 기능은 별도 기능 플래그로 관리합니다4. 3D 렌더링 요소 추가 시 WebGL 2.0 폴백 시스템을 필수 포함시킵니다.

    결론: 디자인 시스템의 생태학적 균형

    스타일 가이드의 궁극적 목표는 엄격한 규칙 수립이 아닌 유기적 성장 환경 조성에 있습니다. 2025년 디지털 환경에서 성공하기 위해서는 인공지능의 예측 분석 능력과 인간의 창의적 판단을 융합한 하이브리드 가이드라인이 필수적입니다. 매분기 사용자 피드백 루프를 통해 가이드를 재구성하고, 양자 컴퓨팅 기반 시뮬레이션으로 디자인 결정의 장기적 영향을 예측해야 합니다. 이러한 역동적 관리 체계가 바로 차세대 스타일 가이드의 핵심 경쟁력이 될 것입니다.

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  • 디자이너로서 최고 수준의 성공이란 무엇인가?

    디자인의 사회적 위치와 디자이너의 성공: 궁극적인 목표는 무엇인가?

    디자인이라는 분야를 전공하고 업으로 삼았을 때, 우리는 사회적으로 어디까지 올라갈 수 있을까요? 디자이너로서 성취할 수 있는 최고 수준은 무엇일까요?
    이 질문은 단순한 목표 설정 이상의 의미를 지닙니다. 결국 가장 중요한 것은 내가 이 일을 하면서 만족할 수 있는가, 그리고 자신만의 성공 기준을 정립하는 것입니다.

    하지만 디자이너라는 정체성을 가진 우리에게 디자인이라는 분야가 사회에서 어떤 역할을 하는지, 어떤 지위를 갖는지에 대한 질문은 필수적입니다.
    디자이너로서 성공한다는 것이 무엇을 의미하는지, 그 답을 찾기 위해서는 디자인이라는 분야가 사회의 다양한 영역과 어떻게 상호작용하는지, 그리고 그 사회적 위치를 파악하는 것이 필요합니다.

    디자인이란 무엇인가?

    디자인이란, 무엇일까요?
    정확한 개론을 다루기 위해서는 엄밀한 정의와 레퍼런스 인용이 필요하지만, 여기서는 디자인이라는 분야의 사회적 위치와 최고 성취 수준을 논하는 데 중점을 두겠습니다. 따라서 디자인에 대한 방대한 설명보다는, 내가 왜 디자인을 선택하게 되었는지, 그리고 개인적인 디자인 철학을 간단히 소개하는 것으로 맥락을 파악할 수 있을 것입니다.

    디자인의 본질: 문명의 얼굴

    우리는 도시에서 살아가며, 주위를 둘러보면 우리가 사는 도시와 생활 속 모든 제품과 공간에는 디자인이 깃들어 있습니다.
    시야가 닿는 모든 곳에서 디자인 요소를 발견할 수 있습니다. 우리가 사용하는 모든 기성품, 공산품은 모두 디자인된 결과물입니다.
    우리가 살아가는 도시의 풍경, 사용하는 모든 제품, 웹사이트, 서적, 의류, 가구까지—우리의 삶을 둘러싼 모든 것 속에 디자인이 존재합니다.
    과학적 발견이 기술이 되고, 기술이 사람들에게 사용할 수 있는 형태로 구현되는 과정에서, 그 마지막 단계는 언제나 디자인입니다.

    디자인은 단순히 미적인 형태만을 의미하지 않습니다. 기술, 철학, 예술이 교차하는 지점에서 우리는 디자인을 만날 수 있습니다.
    다시 말해, 디자인은 ‘문명의 얼굴‘이자 우리 시대를 상징하는 요소라고 할 수 있습니다.

    요람에서 무덤까지, 디자인 속에서 살아간다

    디자인은 우리가 태어날 때부터 죽을 때까지, 우리의 삶과 밀접하게 연결되어 있습니다.
    존재와 인식. 우리는 객관적인 세계를 살아가는 것이 아니라, ‘퀄리아(qualia)‘라는 주관적 감각과 경험 속에서 살아가게 됩니다.
    이러한 감각은 디자인을 통해 표현되고, 디자인은 우리가 세상을 경험하는 방식을 정의하며, 이를 통해 우리의 존재를 표현하게 되는 것입니다.
    인간은 디자인 속에서 살아가며, 디자인은 우리 삶의 방식을 정의하는 중요한 요소로 자리잡고 있습니다.

    디자인의 기원: 고대에서 현대까지

    디자인의 기원은 어디서부터 시작해야 할까요?
    산업혁명 이전에도 디자인은 존재했습니다. 예를 들어, 선사시대의 암채화와 암각화의 경우, 순수한 예술적 동기보다는 분명한 목적을 가지고 만들어졌습니다.
    이러한 선사예술은 문자의 역할을 대신해 이야기를 전달하며, 추상화(abstraction)와 그래픽 커뮤니케이션의 기초를 마련했습니다.
    마을의 경계나 신성한 구역을 경고하기 위한 토템도 초기 사인디자인의 예입니다.
    가구의 배치와 같은 풍수지리적 요소들도 인테리어 디자인의 기원을 찾을 수 있는 지점입니다.

    즉, 현대 디자이너의 역할을 고대에는 제사장이 했습니다.
    주술적 의미의 세속화(secularization)가 이루어졌고, 현대에 이르러 그 역할은 상업예술, 즉 소비자의 니즈를 파악해 욕망을 실현하고, 사람들의 생활방식에 영향을 미치는 방식으로 변화했습니다.
    디자이너에게 사회적으로 요구되는 역할의 본질이란 그런 것입니다.
    현대에는 제품 디자인, UI/UX, 서비스 디자인, 건축 디자인 등 다양한 분야로 확장되었지만, 본질적으로 디자인은 여전히 인간과 세계를 연결하는 매개체로 기능하고 있습니다.
    그래서 디자인의 역할과 가능성을 탐구하는 것이 중요한 것입니다. 디자인은 단순히 아름다움을 창조하는 것이 아니라
    기술, 예술, 철학이 교차하는 지점에서 사람들의 심리적 세계와 현실 세계를 연결하며, 시대정신을 창조할 수 있는 강력한 매개체이기 때문입니다.

    디자인은 사람들의 욕구를 이해하고, 그것을 실현하는 과정에서 사회와 경제에 큰 영향을 미칩니다.

    디자이너의 역할?

    디자이너로서의 최고 성취는 결국 사회와 문화의 변화를 이끌어내고, 인간의 삶을 향상시키는 것입니다.
    디자인은 단순히 아름다움을 추구하는 것이 아니라, 사람들의 삶을 실질적으로 변화시키고, 삶의 질을 향상시키는 역할을 합니다.
    디자이너는 그저 형태를 만드는 사람이 아니라, 사회와 사람들의 심리를 이해하고 그것을 실현하는 사람입니다.

    디자인이라는 분야에서의 성공은 결국 내가 사람들과 세상에 긍정적인 영향을 미칠 수 있는가, 그리고 나만의 철학을 담아낸 디자인을 통해 세상에 가치를 전달할 수 있는가에 달려 있습니다.

    디자인은 단순한 시각적 요소나 장식이 아니다.
    인간이 사회적 목적을 가지고 시각적 형태를 활용한 역사는 오래되었다. 과거에는 제사장이 이러한 역할을 담당했다. 신성한 영역을 표시하거나 공동체의 신념을 전달하는 디자인 요소는 현대 디자인에서도 브랜드 아이덴티티나 색채심리학과 같은 방식으로 살아남아 있다.

    디자이너는 단순한 미적 창작자가 아니다. 그들은 사람들의 심리적 세계와 현실 세계를 연결하는 중개자이며, 소비자의 필요와 욕망을 시각적으로 실현하는 역할을 맡고 있다. 이는 상업적 디자인뿐만 아니라 공공디자인, UI/UX 디자인, 건축, 패션 등 다양한 분야에서 적용된다.

    디자이너로서 성공한다는 것은 무엇인가?

    디자이너로서의 성공은 단순히 경제적 보상이나 직급 상승만을 의미하지 않는다. 물론 세계적인 기업의 수석 디자이너, 유명 브랜드의 크리에이티브 디렉터, 글로벌 디자인 에이전시의 CEO가 되는 것은 사회적으로 인정받는 성공의 기준이 될 수 있다. 하지만 진정한 성공은 ‘자신이 디자인을 통해 어떤 가치를 창출하는가’에 달려 있다.

    디자이너로서 최고 수준에 도달한다는 것은 무엇을 의미하는가?

    1. 산업적 성공: 대기업의 디자인 총괄, 크리에이티브 디렉터, 디자인 에이전시 창업
    2. 예술적 명성: 전시회를 개최하고, 디자인 철학이 학문적으로 연구되는 단계
    3. 사회적 영향력: 디자인을 통해 사회문제를 해결하고 지속 가능한 디자인을 선도하는 역할
    4. 개인적 만족: 경제적 보상이 크지 않더라도 자신의 디자인이 누군가의 삶을 개선할 수 있다면 의미 있는 성취

    성공의 척도는 각자 다를 수 있다. 중요한 것은 자신이 디자인을 통해 어떤 의미와 가치를 찾는가이다.

    디자인의 미래와 우리의 역할

    디자인은 단순한 미적 요소를 넘어 인공지능, 데이터 분석, 사용자 경험(UX) 등과 결합하며 새로운 영역을 확장하고 있다. 디자이너는 기술과 인간 사이의 연결점을 찾으며, 미래 사회에서 더 큰 역할을 맡게 될 것이다.

    디자인이란 단순히 예쁜 것을 만드는 것이 아니라, 세상을 바라보는 방식이며, 인간과 기술, 사회를 연결하는 도구다. 디자이너로서 사회적 위치와 역할을 고민하는 것은 단순한 성공의 척도를 넘어, 궁극적으로 어떤 가치를 추구할 것인가에 대한 깊은 질문이 될 것이다.

    디자이너로서의 최고 성취

    디자인 분야에서 성공한다는 건 단순히 기업의 한 구성원이나 유명 브랜드의 크리에이티브 디렉터가 되는 것 이상의 의미를 지녀. 디자인은 우리 사회의 거의 모든 영역—기술, 예술, 철학, 심리, 심지어 정치와 경제까지—와 맞닿아 있는 ‘문명의 얼굴’이니까 말이야. 여기서 디자이너로서 도달할 수 있는 최고 수준을 몇 가지 관점으로 나눠서 이야기해볼게.

    1. 경제적·조직적 측면에서의 최고 성취

    • 글로벌 기업의 디자인 리더 포지션:
      세계적인 브랜드의 크리에이티브 디렉터나 CDO(Chief Design Officer) 자리를 차지하는 건 분명 최고의 경제적, 조직적 성공이라고 볼 수 있어. 기업의 전반적인 디자인 방향성을 결정하고, 제품과 서비스를 통해 시장의 판도를 혁신하는 위치에 오를 수 있다. 예를 들어, 애플의 조너선 아이브(Jony Ive)나 테슬라의 프란츠 폰 홀츠하우젠(Franz von Holzhausen) 같은 인물이 대표적이다.
    • 독립 디자인 스튜디오 운영 및 컨설팅:
      자신만의 디자인 스튜디오나 컨설팅 회사를 창업해 글로벌 트렌드를 선도하는 사례도 있어. IDEO, Frog Design, Nendo 같은 스튜디오가 그러하듯, 글로벌 기업과 협업하거나, 자체 브랜드를 론칭하여 디자인 철학과 창의력을 무기로 전 세계의 기업과 문화에 영향을 미치는 위치에 오를 수 있어.

    2. 사회적·문화적 영향력에서의 최고 성취

    • 문화 아이콘 및 사회 변혁가:
      디자인이 단순히 제품이나 브랜드의 외형을 결정하는 역할을 넘어서, 시대를 상징하는 문화적 요소가 될 수 있다. 예를 들어, 디터 람스(Dieter Rams)의 디자인 철학은 현대 미니멀리즘 디자인의 표준을 만들었고, 마르셀 브로이어(Marcel Breuer)의 의자는 단순한 가구를 넘어 디자인 아이콘이 되었다. 특정 시대를 대표하는 디자인 언어나 아이콘을 만들어 내면, 그 영향력은 세대를 넘어 지속될 거야.
    • 공공 정책 및 도시, 사회 구조에의 기여:
      디자인은 도시계획, 공공서비스, 심지어 정치와 정책 결정에도 큰 역할을 해. 지속 가능한 도시, 환경 친화적 인프라, 사회적 소외 계층을 위한 디자인 혁신 등을 통해 사회 전반에 긍정적 변화를 이끌어내는 디자이너는 단순한 ‘창작자’를 넘어서 사회 구조 자체를 재정의하는 역할을 하게 돼. 스마트 시티 디자인, 친환경 건축, 교통 시스템 디자인 등 사회적 혁신과도 밀접한 관련이 있다.

    3. 지적·학문적 영역에서의 최고 성취

    • 디자인 이론과 철학의 정립:
      디자인의 역사와 본질, 그리고 사회적 역할에 대한 근본적인 질문에 답을 제시할 수 있는 학문적 리더가 되는 것도 하나의 최고 성취야. 디자인 교육의 방향을 제시하고, 학문적 담론을 이끌며, 전 세계의 디자인 사고에 영향을 미치는 교수나 연구자가 될 수 있어.
      디자인의 개념과 방법론을 연구하고 발전시키는 학자로서, 미래 세대 디자이너들에게 영향을 줄 수 있다. 디자인 사고(Design Thinking) 개념을 정립한 팀 브라운(Tim Brown)처럼 학문적으로 디자인을 발전시키는 것이 가능하다.
    • 예술과 과학의 융합 주도:
      디자인은 기술 혁신, 과학적 발견, 그리고 예술적 표현이 만나는 교차점에 있어. 이 분야에서 혁신적인 방법론을 개발하거나, 디자인 사고(Design Thinking)를 사회 전반에 확산시켜 혁신의 기폭제 역할을 한다면, 그것 역시 최고의 성취라 할 수 있지.
      디자인은 예술과 과학이 만나는 지점에서 혁신을 창출한다. 예를 들어, 바이오디자인(Biodesign)이나 AI 기반 디자인 등 첨단 기술과 결합한 디자인 분야를 개척하는 것도 하나의 성취다.

    4. 역사적·철학적 관점에서 바라본 디자인의 궁극적 성공

    디자인은 원시시대부터 인간 사회의 필수 요소였어. 선사시대의 암각화부터 고대 토템, 풍수지리적 가구 배치, 그리고 현대의 인터랙티브 미디어까지—모든 것이 ‘목적’을 가지고 인간의 경험과 소통, 심리적 연결을 이루어왔지.
    이런 맥락에서 진정한 성공은 디자이너가 단순한 ‘제작자’를 넘어서,

    • **인간 경험과 문명의 정수를 재해석하는 ‘문화의 촉매제’**가 되는 것이라 할 수 있어.
    • 디자인을 통해 인간의 본질적 경험(퀄리아)을 풍부하게 하고, 사회적 가치와 윤리, 기술적 혁신을 아우르며, 미래 사회의 패러다임을 형성하는 주체로 자리매김하는 것이지.
    • 디자인을 통해 인간 경험을 확장시키고, 사회와 문명을 혁신하는 것이 진정한 의미의 최고 성취일 수 있다.
    • 디자인이 단순한 장식이나 기능성을 넘어서서, 철학적 깊이와 사회적 가치를 지닌다면 그것이야말로 디자인의 궁극적 목표라 할 수 있다.

    정리

    디자인 분야에서 사회적으로 성공한다는 건 여러 층위에서 바라볼 수 있어:

    • 경제적·조직적 성공: 글로벌 기업이나 독립 스튜디오를 이끄는 리더, 그리고 혁신적인 디자인 전략을 통해 시장을 주도하는 위치.
    • 사회적·문화적 영향력: 디자인 언어와 아이콘으로 문화를 형성하고, 공공 정책 및 사회 구조에 긍정적 변화를 일으키는 사회 변혁가.
    • 지적·학문적 리더십: 디자인 이론과 철학을 정립하고, 미래 세대를 위한 교육과 연구를 선도하는 학문적 거점.
    • 역사적·철학적 가치 창출: 인류의 근원적 경험과 문명의 정수를 담아내며, 시대를 초월하는 가치와 영감을 제공하는 ‘문명의 얼굴’로 자리매김하는 것.

    결국, 디자이너로서의 최고 성취는 “디자인을 통해 사회와 문명을 혁신하고, 인간 경험의 깊이를 확장시키며, 문화적, 경제적, 지적 영역에서 지속 가능한 영향을 미치는” 데 있다고 볼 수 있어. 이런 의미에서 성공은 단순한 명성과 부를 넘어서, 인류의 삶과 사회 전반에 깊이 스며드는 영향력과 유산을 남기는 것으로 정의할 수 있지.

    결론: 디자이너의 성공은 어디까지인가?

    디자인 분야에서의 성공은 단순한 명성과 경제적 보상을 넘어, 사회와 문화에 깊이 스며드는 영향력과 지속적인 유산을 남기는 것이라 할 수 있다. 디자이너는 제품과 브랜드를 창조하는 것뿐만 아니라, 인간 경험을 향상시키고, 사회를 변화시키며, 시대를 초월하는 가치를 만들어낼 수 있다.

    결국, 디자이너로서 최고의 성취는 디자인을 통해 세상을 더 나은 방향으로 변화시키는 것이다.

    디자인의 역할과 디자이너로서의 가능성

    산업디자인과 시각디자인 전공자가 한국 및 글로벌 시장에서 도달할 수 있는 최고 성취 수준을 다음과 같이 정리할 수 있어.

    1. 산업디자인 (Product / Industrial Design)

    ① 기업 내 최고 위치 (In-house Designer)

    • C-level: CDO (Chief Design Officer) 또는 CXO (Chief Experience Officer)
    • VP / 디렉터급: 글로벌 브랜드 디자인 총괄 (ex. 애플, 테슬라, 삼성, LG 등)
    • 수석 디자이너: 특정 제품 라인의 디자인 책임자 (ex. 아이폰 디자인 책임자)

    ② 독립 디자이너 / 디자인 스튜디오 창업

    • 글로벌 디자인 컨설팅 회사 운영 (ex. IDEO, Frog Design, Nendo 같은 스튜디오 창업)
    • 프리랜서로 세계적 영향력 행사 (ex. Yves Béhar, Karim Rashid 같은 독립 디자이너)

    ③ 산업별 최고 성취

    • 자동차 디자인: 글로벌 자동차 브랜드 수석 디자이너 (ex. 페라리, 벤츠, 현대)
    • 가전/IT 제품 디자인: 글로벌 테크 기업 하드웨어 디자인 총괄 (ex. 애플, 다이슨, 삼성)
    • 가구/공간 디자인: 하이엔드 브랜드와 협업 (ex. Cassina, Vitra, Herman Miller)
    • 의료기기/산업 장비 디자인: 혁신적인 의료 제품 디자인 (ex. Medtronic, GE Healthcare)

    ④ 수상 및 인정

    • Red Dot / iF / IDEA 등 글로벌 디자인 어워드 최고상 수상
    • 타임지 선정 ‘올해의 제품’ 디자인
    • 뉴욕 현대미술관 (MoMA), 런던 디자인 뮤지엄 전시

    ⑤ 학문적 성취

    • 세계적인 디자인 대학 교수 (ex. RCA, ArtCenter, RISD)
    • 논문 및 이론 발표 (ex. 디자인 씽킹, 미래 디자인 트렌드 연구)

    2. 시각디자인 (Graphic / Visual Communication Design)

    ① 기업 내 최고 위치

    • 글로벌 브랜드 크리에이티브 디렉터 (ex. 구글, 애플, 넷플릭스, 코카콜라)
    • 패션/뷰티 브랜드 아트 디렉터 (ex. 루이비통, 샤넬, 나이키)
    • 영화/게임 회사 UI/UX 총괄 디자이너 (ex. 블리자드, 넷플릭스, 픽사, 소니)

    ② 독립 디자이너 / 스튜디오 창업

    • 세계적인 타이포그래피 디자이너 (ex. Jessica Walsh, Stefan Sagmeister)
    • 독창적인 브랜드 아이덴티티 디자인 스튜디오 운영
    • 출판 / 편집 디자인으로 영향력 행사 (ex. 뉴욕타임즈, 포스터 디자이너)

    ③ 산업별 최고 성취

    • 광고 / 브랜딩: 글로벌 광고 대행사 CCO (ex. Ogilvy, TBWA, Wieden+Kennedy)
    • 타이포그래피: 독창적인 폰트 디자인으로 전 세계적 영향력 행사 (ex. Helvetica, Futura 제작자)
    • 게임 UI/UX: AAA급 게임 UI 디자인 총괄 (ex. GTA, 젤다, 스타필드)
    • 출판 디자인: 타임지, 뉴요커, 내셔널지오그래픽 아트 디렉터
    • 웹/디지털 디자인: 세계적인 UX/UI 디자이너, 글로벌 서비스 리드

    ④ 수상 및 인정

    • 칸 광고제 / D&AD / One Show 최고상 수상
    • MoMA, Tate Modern, Pompidou Center 작품 전시
    • AIGA, TDC 등 글로벌 디자인 단체 수상

    ⑤ 학문적 성취

    • 세계적 디자인 대학 교수 (ex. Yale, Parsons, ECAL)
    • 디자인 이론 및 트렌드 연구 (ex. 브랜드 아이덴티티 이론 정립)

    한국 vs 글로벌 시장

    • 한국에서는 대기업 중심으로 인하우스 디자이너가 안정적이며, 글로벌 시장에서는 독립 디자이너나 디자인 스튜디오 창업이 더욱 성장할 가능성이 큼.
    • 글로벌 디자인 어워드와 전시 참여가 국제적 인지도를 높이는 중요한 포인트.
    • 산업디자인은 하드웨어 기반이 강하고, 시각디자인은 브랜딩과 디지털 중심으로 글로벌 확장이 용이함.

    요약하자면, 산업디자인과 시각디자인 모두 기업 내 최고 경영진(CDO, 크리에이티브 디렉터), 세계적인 디자인 스튜디오 창업, 글로벌 어워드 수상, 학문적 권위자로 자리 잡는 것이 최고 성취 수준이라고 볼 수 있음.
    특히 한국과 글로벌 시장의 차이를 고려해 본인만의 포지셔닝 전략을 짜는 게 중요하겠지.

    디자인(Design)은 목적을 위해 설계하는 것을 말한다.
    디자인은 ‘심미성’ 뿐만 아니라 목적과 의도와 상황에 맞게 ‘설계’ 되어야 하는 작업이다. 목적을 띈 인간의 설계, 창조 활동이라는 성격이 드러나는 것이다.

    디자이너 현실 막상 사회로 나가보면 기대하는 디자인 일자리는 거의 없다. 패션, 제품, it, 출판, 게임, 애니메이션, 영상, 건설, 인테리어, 공예, 그래픽, 무대 디자인 등 사실 디자인이라는 개념 자체가 굉장히 포괄적인 개념이다. 해당 포스팅에서는 그래픽 디자인, 그래픽 커뮤니케이션을 일반적인 디자인 개념으로 간주함.

  • GPTBot 크롤링 차단하기: 소규모 웹사이트를 보호하는 방법

    최근 몇 차례 사이트가 다운되는 일이 있었습니다. 처음에는 단순히 사용자 유입 증가 때문이라고 생각했지만, 트래픽 리셋을 반복하면서 상세 통계를 확인할 필요성을 느꼈습니다. 분석 결과, 특정 IP와 User-Agent를 가진 봇이 비정상적으로 높은 전송량을 발생시키고 있었으며, 그 주범이 OpenAI의 웹 크롤러 GPTBot이라는 것을 발견했습니다.

    GPTBot은 OpenAI에서 운영하는 웹 크롤러로, 웹페이지를 수집하여 AI 모델 학습에 활용합니다. 그러나 소규모 웹사이트의 경우, 이런 크롤링이 DDoS 공격처럼 작용하여 서버에 과부하를 유발하고, 트래픽 비용 부담을 운영자에게 전가시키는 문제를 일으킬 수 있습니다.

    1. GPTBot이란?

    GPTBot은 OpenAI가 AI 모델 학습을 위해 만든 웹 크롤러입니다. OpenAI에 따르면, GPTBot은 개인정보 및 기타 정책을 위반하는 데이터를 걸러내며, 웹사이트 소유자는 robots.txt 파일을 통해 GPTBot의 접근을 차단할 수 있습니다.

    GPTBot User-Agent 정보

    GPTBot의 User-Agent는 다음과 같은 형태를 가집니다:

    Mozilla/5.0 AppleWebKit/537.36 (KHTML, like Gecko; compatible; GPTBot/1.0; +https://openai.com/gptbot)

    이 외에도 OpenAI에서 운영하는 다양한 크롤러 및 제휴 크롤러가 있을 수 있으므로, 로그 분석을 통해 정확한 User-Agent를 확인하는 것이 중요합니다.

    GPTBot 공식 문서: OpenAI 크롤러 개요 – OpenAI API

    2. 모질라(Mozilla)와 User-Agent 구조

    웹 브라우저와 봇들은 특정한 User-Agent 문자열을 사용하여 자신을 식별합니다. GPTBot도 일반적인 브라우저와 유사한 User-Agent 형식을 따르지만, “GPTBot/1.0” 과 같은 키워드로 구별할 수 있습니다.

    User-Agent 예시:

    • 일반 사용자 브라우저:
      • Mozilla/5.0 (Windows NT 10.0; Win64; x64) AppleWebKit/537.36 (KHTML, like Gecko) Chrome/120.0.0.0 Safari/537.36
    • GPTBot:
      • Mozilla/5.0 AppleWebKit/537.36 (KHTML, like Gecko; compatible; GPTBot/1.0; +https://openai.com/gptbot)

    3. robots.txt로 웹 크롤러 차단하기

    robots.txt는 검색 엔진 및 크롤러가 웹사이트를 크롤링할 때 따르는 규칙을 정의하는 파일입니다. 이를 활용하여 GPTBot을 차단할 수 있습니다.

    robots.txt 설정 방법

    1. 워드프레스 관리자 페이지 접속
    2. Yoast SEO 플러그인 사용 시:
      • “도구” → “파일 편집기” → robots.txt 수정
      • 또는 “설정” → “고급” → “크롤링 최적화” → “OpenAI GPTBot 차단” (Premium 버전 필요)
    3. FTP 또는 파일 관리자에서 robots.txt 파일 직접 수정
    Yoast SEO – 실시간 안내와 내장된 AI를 통한 고급 SEO

    아래 내용을 robots.txt 파일에 추가하면 GPTBot을 차단할 수 있습니다:

    User-agent: *
Allow: /
Sitemap: https://travel-in-busan.com/sitemap_index.xml

User-agent: GPTBot
Disallow: /

    이렇게 설정하면 OpenAI의 GPTBot이 사이트를 크롤링하지 못하도록 차단됩니다.

    주의: robots.txt는 모든 봇이 반드시 따라야 하는 강제적인 규칙이 아닙니다. OpenAI는 이를 준수하지만, 다른 AI 크롤러(예: Perplexity AI)는 이를 무시하는 경우가 있습니다.

    4. 기타 대응 조치

    1) 웹 서버 보안 설정 강화

    • Café24 호스팅을 사용하는 경우, 보안 관리 > 봇 트래픽 차단 기능 활용
    • 방화벽(WAF)에서 특정 User-Agent 차단

    2) 로그 모니터링

    AI 크롤러의 크롤링 여부를 확인하려면 서버 로그를 정기적으로 점검해야 합니다.

    • access.log 또는 error.log에서 GPTBot의 User-Agent를 검색
    • 비정상적인 요청이 많다면 추가적인 방어 조치 필요

    3) Cloudflare 및 방화벽(Firewall) 활용

    • Cloudflare의 “봇 관리” 기능을 활용하면 AI 크롤러를 차단할 수 있음
    • 특정 User-Agent 및 IP 대역을 차단하는 규칙을 설정

    5. 결론

    소규모 웹사이트 운영자에게 AI 크롤러는 예상치 못한 트래픽 부담을 유발할 수 있습니다. 특히 GPTBot과 같은 AI 크롤러가 웹사이트를 무자비하게 크롤링할 경우, 서버 과부하 및 트래픽 비용 문제가 발생할 수 있습니다.

    이를 방지하기 위해서는 robots.txt 설정, 로그 모니터링, 방화벽 규칙 적용 등 적극적인 보안 조치가 필요합니다.

    AI 기업들이 데이터 수집을 위해 웹사이트에 접속할 때, 사이트 운영자의 허락을 받는 것이 더욱 중요해지고 있습니다. 웹사이트를 보호하기 위해 지속적인 모니터링과 차단 조치를 수행하는 것이 필요합니다.

    6. 참고 링크

    GPTBot 크롤링으로 인해 사이트 운영에 부담을 느끼고 있다면, 위의 방법들을 활용하여 사이트를 보호하세요!

  • 서브컬처 페디버스 소개: Misskey와 Pawoo

    서브컬처 페디버스 소개: Misskey와 Pawoo

    페디버스(Fediverse)는 탈중앙형 소셜 네트워크 플랫폼들의 집합체로, 서로 다른 서버 간의 상호작용이 가능하도록 설계되었습니다. 특히, 일본 서브컬처와 밀접한 관계를 가진 플랫폼인 Misskey와 Pawoo는 서브컬처 팬들 사이에서 주목받고 있습니다.

    misskey.io 가입 디시

    Misskey.io: 탈중앙형 소셜 네트워크의 매력

    Misskey는 2014년 일본의 소프트웨어 엔지니어 Shinoda “syuilo1” Eiji가 만든 오픈 소스 기반의 소셜 네트워크 플랫폼입니다. Misskey는 ActivityPub 프로토콜을 활용하여 다양한 서버 간 상호작용을 지원하며, 분산형 플랫폼으로서의 장점을 제공합니다.2

    • 주요 기능:
      • 노트(Note): 유저의 글을 “노트”라 부르며, 최대 3,000자까지 작성 가능하며 이미지, 동영상 등 다양한 미디어 파일을 첨부할 수 있습니다.
      • 테마: 사용자 지정 테마로 인터페이스를 커스터마이징 가능하며, 다크 모드도 지원.
      • 드라이브: 업로드한 파일을 관리할 수 있는 저장 공간 제공.
      • 리액션: 다양한 감정을 표현할 수 있는 리액션 기능.
    • 장점:
      • 서브컬처 친화성: 일본 오타쿠 문화 기반으로 다양한 창작자가 Misskey를 사용.
      • 주 개발자부터 일본인 오타쿠이고, 대형 서버인 Misskey.io가 일본에 법인을 둔 덕에 탈중앙형 SNS 서버 중에서 일러스트 검열이 느슨하고 서브컬처 친화적이다. 때문에 2023년 7월 트위터 API 사용 제한 사태 이후 X의 대체재를 찾는 과정에서 동인 만화가나 일러스트레이터는 대다수가 미스키 이주용 계정을 만들어 둔 상태이다.
      • NSFW 플래그(민감한 플래그)가 필요한 기준 – Misskey.io 지원
      • 현대적인 웹 UI: 마스토돈에 비해 직관적이고 현대적인 인터페이스 제공.
    • 단점:

    일본에서 Misskey가 떠오른 배경

    Misskey는 일반적으로 Fediverse의 일부로 간주됩니다.3 플래그십 Misskey 서버인 Misskey.io는 2019년 4월 15일에 시작되었습니다. Misskey는 2022년 일론 머스크가 트위터를 인수한 이후, 마스토돈과 블루스카이와 함께 트위터의 잠재적 대체품으로 주목받고 있습니다.

    2023년 7월 트위터 API 사용 제한 사태4

    일본은 한국과는 비교가 안 될 정도로 상황이 심각했습니다. 한국은 다양한 인터넷 커뮤니티로 분화되어 트위터 사용자가 많지 않았던 반면, 일본에서는 트위터가 국민 SNS로 자리 잡고 있었습니다. 개인뿐만 아니라 정치인, 사기업, 공기업, 학교 등도 트위터를 공지용으로 사용했으며, 유튜버나 버튜버도 트위터를 주요 소통 창구로 활용했습니다. 이 때문에 트위터 마비로 국가적 혼란이 발생했습니다.

    이 사태 이후 Misskey와 같은 탈중앙형 플랫폼으로 이동하려는 움직임이 나타났습니다. 특히, 머스크의 트위터 인수 직후부터 대체제로 거론되던 Misskey는 일본 서브컬처 팬들과 창작자들 사이에서 인기를 끌기 시작했습니다. 유튜브 커뮤니티를 사용하는 버튜버들도 이 플랫폼을 통해 공지사항을 갱신하는 방향으로 나아갔습니다.

    주요 Misskey 인스턴스 소개5

    • misskey.io: Misskey의 메인 개발자6가 운영하는 중심 인스턴스. 노트 수와 유저 수에서 1위를 기록하며, 일본어 외의 언어를 쓰는 유저도 활동 중입니다. 2023년 7월 트위터 사태로 접속자가 폭주하며 일본 국외에서 신규 가입이 제한되었으나 기존 계정 활동은 가능합니다.
    • 한국어 인스턴스:
      • stella.place: 유저 4,439명, 노트 1,228,415개로 한국어 Misskey 서버 중 가장 활성화된 인스턴스.
      • daepi.so: 소스 코드 수정 없이 순정 Misskey 서버로 운영 중.
      • hoto.moe: 미국에 법인을 두고 일본에 서버를 둔 한국어 인스턴스. 인스턴스 하나에 3개국이 엮여있다. 폐업한 아케이즘의 당시 대표자가 운영에 참여하고 있고, 그래서 그런지 리듬게임을 좋아하는 사람이 많이 있는 듯하다. 모든 사용자가 커스텀 이모지 등의 관리 권한을 가지고, 드라이브 1TB를 제공하는게 다른 인스턴스와 구별되는 특징이다. 시간대에 따라 로컬 타임라인에 일본어 사용자가 많이 보이는 편이다. 공지도 연관된 3개국의 언어로 올리는 편.
    • 서버 목록 | Misskey Hub

    Pawoo: Pixiv 기반의 서브컬처 플랫폼

    Pawoo는 Pixiv7에서 만든 마스토돈 기반의 인스턴스로, 서브컬처 콘텐츠와 성인물 창작자들에게 친화적인 환경을 제공합니다. 2017년에 설립된 이후 빠르게 사용자 기반을 확장하며 마스토돈 생태계에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.

    정보 – Pawoo – 創作活動や自由なコミュニケーションを楽しめる場

    • 주요 특징:
      • Pixiv 계정 연동: Pixiv 사용자들에게 친숙한 환경 제공.
      • NSFW 콘텐츠 관리: 성인물 및 창작물에 대해 자유로운 게시 환경 제공.
      • 미디어 타임라인: 사용자들에게 시각적인 콘텐츠를 편리하게 보여주는 기능.
    • 장점:
      • 서브컬처 친화성: 일본 서브컬처 중심의 콘텐츠 허브 역할 수행.
      • 대규모 사용자 기반: 약 78만 명의 활성 사용자.
    • Pawoo의 성장 배경:
      • Pawoo는 2017년 4월 14일 Pixiv 사에 의해 설립되었습니다. 설립 직후 3일 만에 사용자 40만 명을 기록하며 마스토돈 인스턴스 중 사용자 랭킹 1위를 달성했습니다. Pawoo의 성공은 Pixiv의 홍보 효과 덕분에 가능했으며, 마스토돈 자체의 인지도를 높이는 데 기여했습니다.
      • Pawoo는 특히 성인물 창작자들의 이주로 유명합니다. 2019년 UN의 가상 미성년 캐릭터 콘텐츠 규제 강화와 트위터 및 텀블러의 검열 강화로 인해 일본 및 영미권의 성인 콘텐츠 창작자들이 Pawoo로 이주하였습니다.8 Pawoo는 Pixiv와 마찬가지로 이러한 콘텐츠에 대해 느슨한 검열 정책을 유지하고 있습니다.9
    • 단점:
      • 커스터마이징 문제: 자체 기능이 많아 최신 마스토돈 버전 업데이트가 느림.
      • 서버 간 연결 문제: 일부 다른 서버와의 상호작용에서 제한이 있을 수 있음.
      • 법적 문제: Pawoo의 미디어가 다른 서버에 저장될 경우 법적 문제가 발생할 가능성이 있습니다. 이에 따라 많은 서버가 Pawoo의 미디어를 거부하거나 침묵 처리하고 있습니다.
      • 특히 성인물 업로드 규제가 없는 특성과 타 서버 그림을 캐시해 저장하는 마스토돈의 특성이 만나 Pawoo의 미디어를 거부처리하지 않으면 음란물이 서버에 저장되어 추후 법적인 문제가 생길 수 있어 대다수의 서버에서 Pawoo는 미디어 거부나 심한 경우 침묵 처리되어 있어 교류시 심각한 문제점이 된다. 또한 Misskey 계열 인스턴스는 Pawoo의 커스터마이즈 관련해서 문제가 있는지 제대로 툿이 수신이 안 되는 경우가 있는 것 같다.
    • 커스텀 기능:
      • Pixiv 계정 연계.
      • 미디어 타임라인 제공.
      • 단일 칼럼 모드.
      • 계정 추천 기능.

    Misskey와 Pawoo, 어떤 플랫폼을 선택할까?

    • Misskey 추천 대상: 다양한 기능과 현대적인 UI를 선호하며, 다양한 서버 간 상호작용을 중요하게 생각하는 사용자.
    • Pawoo 추천 대상: Pixiv와의 연동이 필요하며, 서브컬처 중심의 커뮤니티에 관심이 있는 창작자.

    서브컬처 페디버스는 중앙화된 SNS와는 다른 자유로운 환경을 제공합니다. Misskey와 Pawoo 모두 서브컬처 팬들에게 매력적인 플랫폼으로 자리 잡고 있으며, 각자의 필요에 맞는 플랫폼을 선택하는 것이 중요합니다. 당신은 어떤 플랫폼을 선택하시겠습니까?

    1. syuilo (syuilo) ↩︎
    2. Misskey Hub – Misskey 프로젝트 공식 홈페이지 ↩︎
    3. Misskey – 위키백과, 우리 모두의 백과사전 ↩︎
    4. 2023년 7월 트위터 API 사용 제한 사태 – 나무위키 ↩︎
    5. Misskey – 나무위키 ↩︎
    6. [2025 년 令和 최신판 방수 태양계 만성 기침]:syuilo: (@syuilo) | Misskey.io ↩︎
    7. #pixiv 今話題のマストドンはじめたよ！pixivがPawooをリリース！ – pixiv事務局의 일러스트 – pixiv ↩︎
    8. 마스토돈(SNS) – 나무위키 ↩︎
    9. Pawoo – 나무위키 ↩︎

  • 워드프레스를 페디버스 네트워크에 연결하기

    소개

    오늘날 우리는 다양한 소셜 네트워크에서 콘텐츠를 공유하며 상호작용하고 있습니다. 하지만 중앙화된 플랫폼에 의존하는 대신, 점점 더 많은 사람들이 탈중앙화된 소셜 네트워크, 즉 Fediverse로 이동하고 있습니다.
    WordPress 블로그가 Fediverse의 일부가 될 수 있다는 사실, 알고 계셨나요? ActivityPub 플러그인을 사용하면 여러분의 블로그를 Fediverse와 연결하여 더 넓은 독자층과 상호작용할 수 있습니다. 지금부터 그 방법과 혜택을 알아보겠습니다.

    Fediverse란 무엇인가요?

    Fediverse는 Mastodon, Pleroma, Friendica 같은 연합 소셜 네트워크 플랫폼으로 구성된 네트워크입니다.
    각각의 플랫폼은 독립적으로 운영되지만, 이메일처럼 서로 통신할 수 있습니다. 즉, Gmail 계정으로 Yahoo 사용자와 소통할 수 있듯이, Fediverse의 다른 플랫폼 사용자와 콘텐츠를 공유하고 팔로우할 수 있습니다.

    ActivityPub 플러그인이란 무엇인가요?

    WordPress의 ActivityPub 플러그인은 여러분의 블로그를 Fediverse에 연결할 수 있게 해줍니다. 이를 통해 블로그 게시물을 Fediverse 사용자들이 팔로우하고, 그들이 작성한 댓글이 WordPress 블로그의 댓글로 동기화되는 기능을 제공합니다.

    주요 기능

    • 블로그를 Fediverse의 프로필로 변환.
    • Fediverse 플랫폼(예: Mastodon)에서 블로그 게시물 팔로우 가능.
    • Fediverse 사용자가 작성한 댓글이 블로그의 댓글로 자동 반영.

    블로그를 Fediverse와 연결하는 방법

    1. WordPress.com 사용자

    모든 WordPress.com 플랜에서 ActivityPub 기능을 활성화할 수 있습니다.

    1. 대시보드 > 도구 > 마케팅 > 연결 메뉴로 이동합니다.
    2. Jetpack Social로 글 공유 섹션에서 “Fediverse 들어가기” 버튼을 클릭하여 활성화합니다.
    3. 블로그의 기본 Fediverse 프로필 이름을 확인합니다.
      예: myblog.wordpress.com@myblog.wordpress.com
    4. Mastodon과 같은 연합 플랫폼에서 프로필을 팔로우하도록 공유합니다.

    2. 셀프 호스팅 WordPress 사용자

    1. ActivityPub 플러그인을 설치합니다.
    2. 플러그인의 설정을 따라 블로그를 Fediverse와 연결합니다.
    3. 설정 후 사이트 아이콘(아바타)과 태그 라인(설명)을 적절히 설정하여 프로필을 꾸밉니다.
    액티비티펍(ActivityPub)

    추가 기능으로 Fediverse 활용 극대화

    유형별 프로필 활성화

    ActivityPub 플러그인에서는 다음 두 가지 유형의 프로필을 지원합니다:

    • 블로그 프로필만 사용: 블로그 전체를 하나의 Fediverse 프로필로 사용.
    • 개별 글쓴이 프로필: 여러 작성자를 위한 프로필을 지원.

    Friends 플러그인

    Friends 플러그인을 사용하면 WordPress 블로그를 통해 Mastodon과 같은 플랫폼 사용자와 소통할 수 있습니다.

    • RSS 피드를 가져와 자신의 블로그에 표시.
    • Fediverse와 상호작용하며 자신의 블로그를 개인화된 소셜 네트워크로 전환.

    설치 링크: Friends 플러그인

    주의사항

    • 새로운 게시물이 Fediverse에 표시되는 데 약 15분 정도 걸릴 수 있습니다. 이는 서버 부하를 방지하기 위한 것입니다.
    • ActivityPub은 기본적으로 작동하지만 추가 플러그인으로 확장 가능합니다.

    결론 및 다음 단계

    ActivityPub 플러그인을 통해 여러분의 WordPress 블로그는 더 이상 단순한 웹사이트에 머물지 않습니다. 이제 Fediverse의 일부로서 새로운 독자와 연결하고, 콘텐츠를 공유하며, 생동감 있는 상호작용을 경험할 수 있습니다.

    지금 바로 여러분의 블로그를 Fediverse에 연결해보세요! ActivityPub으로 블로그를 Fediverse에 연결하는 방법
    ActivityPub 플러그인 설치하기

    Engage a Wider Audience With ActivityPub on WordPress.com